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REDEMPTION
THE ORIGINS OF RUIN
Año de publicación: 2007
Edita y distribuye: Inside Out Music
Web oficial: www.redemptionweb.com
Calificación:  8,5/10

Redemption se marcaron hace dos años un fantástico disco que para muchos fue el disco del año, tengo entre mis manos la continuación lógica. Si bien una cosa es cierta, y es que necesita varias escuchas para cogerle el gusto. Y las canciones no ganan sólo por momentos, sino también a medida que avanzan, que se van volviendo más interesantes.

Abre The suffocating silence, cuyo inicio me recuerda mucho a Euroforce, para pasar a un riff de heavy, a lo Saxon. Por momentos la voz me recuerda a Russell Allen, pero sin la profundidad de éste. Además el estribillo tiene un sonido a lo Symphony X, melódico y con el piano de fondo, a algún pasaje del The Odyssey debe recordarme. El sonido de los timbales me recuerda al de Mike Portnoy, no por ser de progresivo sino porque la mayoría de los baterías no suelen tenerlos de afinación tan delgada como él, y aquí podemos encontrarlo. En general pues, me recuerdan a los Symphony, pero con un toque algo más melódico, creo que es una gran canción para empezar. Seguimos con Bleed me dry, que empieza con un teclado de fondo muy lento, es bastante más calmada y simple que la anterior. En el estribillo volvemos a tener el piano destacando, pero esta vez la batería se dedica a hacer los detalles, como a lo largo de la canción, destacando unos contra ritmos en los platos muy buenos. Tenemos varios cambios con algunos toques en los teclados que me traen a la memoria Muse, con escalas veloces. Al igual que pasará con otras canciones del disco, tenemos cambios en la estructura básica de la canción a medida que esta avanza, como subidas de tono o pequeños cambios en la guitarra. Son este tipo de cambios, que ves poco a poco, los que ensalzan el disco.

El tercer tema tiene un inicio a lo Bolt Thrower, llegan los coros y después guitarrazos en seco. Esta secuencia se repite al unirse la voz a la canción, para cambiar el riff, aunque va por el mismo estilo. El estribillo posee teclados siniestrillos, y un descenso de la velocidad. Tras esto un pequeño enlace con teclados emulando coros, con un riff parecido al inicial, este trozo va seguido de un solo donde la velocidad aumenta. Al final la canción coge un rollo parecido a lo que hacen Nevermore. El problema es que se me llega a hacer un poco pesado el tema, algo repetitivo, por el hecho del riff de la parte central del tema, que es todo el tiempo igual y, quizás, lo repiten demasiado.

Memory empieza con un piano solo, me recuerda al anterior disco The fullness of time. Hacia el 2'40'' entra la voz, previamente marcado el ritmo por el bajo, sigue siendo calmado, aunque el riff de guitarra en general sea bastante cañero, y la culpa la tiene la voz, que a mi me transmite una serenidad absoluta. En el 5'20'' hay pequeño puente que es del típico progresivo que se hace ahora, combinación de teclado y guitarra con melodía muy “happy”. Cuando el tema va finalizando ejecutan un solo de guitarra con la velocidad in crescendo, me gusta porque empieza muy acorde con el tema, sencillo y transmitiendo mucho, y va cogiendo intensidad, sin llegar a ser un alarde de técnica. El quinto tema, The origins of ruin, tiene un inicio baladesco, voz y un piano que repiquetea al final de cada frase. La voz suena muy queda, medio rota. Se le va añadiendo un sampler de fondo, medio en off, algo como maquinaria en marcha. Hacia el final se le adhiere distorsión pero poco más. No me ha transmitido mucho, que supongo era la pretensión inicial. Tema corto y para nada intenso.

Para cuando llegamos al sexto tema tenemos timbales, guitarras dobladas en off, y cuando menos lo espera uno entra la voz. Es pseudo-progresivo, con riff heavy y teclado ambiental, me gusta mucho la melodía de la voz, muy melódica, melancólica. El estribillo tiene un piano de fondo, y es bastante más calmado. Hacia el final hay un trozo corto, con un solo lento y coros, y suena muy bien, tras esto repiten el trozo central pero a menor velocidad, los punteos de guitarra que meten de fondo son geniales, y tras esto el tema va ganando, con una melodía que se torna aguda por momentos, un solo, y la batería metiendo detalles, como timbales o distintos ritmos de bombo, buen tema, muy buen tema. Blind my eyes empieza con teclados emulando un coro femenino, y tras esto el teclado y la voz otra vez para, poco después, ser acompañados por la guitarra. El estribillo me recuerdo a algún trozo triste de alguna peli, con una melodía de teclado aguda, un pequeño puente de riff más cañero y volvemos al trozo central. En el cuarto minuto de canción el teclado marca un cambio de velocidad, con un punteo de guitarra y imitado por el hombre tras las teclas, y después el estribillo otra vez, aunque esta vez con un solo rockero de fondo.

El tema empieza muy cañero recordándome a lo que hacen en la actualidad los italianos Labyrinth, aunque algo más técnicos. Hay un pique entre la guitarra y el teclado, con un acompañamiento de batería basado en los timbales, y esto acaba de golpe transformándose en un tema lento marcado por los platos de la batería y el bajo, todo aderezado con un teclado ambiental. En cuanto se acerca al estribillo va ganando velocidad y en guitarras, y tras éste vuelve el ritmo inicial, al que se le adherirá un riff más bien heavy, creando un curioso contraste. En el último tercio del tema hay un punteo con subida de tono que me recuerda mucho al Awake de Dream Theater, y tras esto el estribillo otra vez. Me ha dejado muy buen sabor de boca el hacer de Chris Quirarte en esta canción, con detalles harto interesantes a lo largo del tema.

Cierra Fall on you, otro tema que empieza lento, aunque esta vez con la guitarra compañando a la voz, pero no tarda en añadirse el teclado, en un tono muy bajo. Si algo puedo decir de este tema es que no es predecible, pues en un momento parece que se va a tornar cañero, pero esperan y entonces salen con riff heavy y guitarra ambiental. El teclado del estribillo es el típico sonido de campanillas que suena al abrir la puerta de la tienda del barrio, y es muy calmado, con la guitarra arpegiando. Creo que es tema en el que destaca más el teclado, con varios solos seguidos, acompañados de alguno de guitarra, por supuesto, ya que en el metal progresivo siempre ha primado la guitarra. Es el tema más largo, y algo más variado que el resto, con varios interludios hacia el final del tema. Es lo que sucede cuando un tema es más largo, que da para más, y lo cierto es que consigue que no uno no se canse de él. Igual tendrá que ver que servidor no se cansa del progresivo.

En general es un buen disco, suena bien, pero la voz de Ray Alder es demasiado sencilla para mí, pienso que varía poco en cuestión de registros. Me han gustado los detalles de la batería, metidos en instantes muy concretos. En cuanto al disco, que es lo que viene al caso, está muy muy bien. Un sonido genial, a nivel compositivo también muy completo, quizás eche en falta algún que otro momento de mayor intensidad, pero pocas pegas se le pueden poner a este disco.