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MOONSPELL
MEMORIAL
Año de edición: 2006
Edita y distribuye: SPV Records
Web Oficial: www.moonspell.com
Calificación: 9/10

Una auténtica banda sonora del metal es lo que los portugueses Moonspell se han sacado de la manga para 2006. Memorial es un desfile por los segmentos más oscuros del metal, combinando partes melódicas con otras en las que la contundencia será protagonista, pasando por fragmentos lentísimos e incluso reminiscencias góticas. Después de todo, Moonspell es una de esas bandas que juegan con tantas delicias a las que, o bien no incluimos bajo ninguna etiqueta, o se las ponemos todas.

Bienvenidos pues a este Memorial.

En el momento en que escuché el breve tema apertura, la intro “In Memorian”, con ese tecladillo tenebroso que poco a poco va creando la atmósfera gótica que Moonspell pretende,  supe que Memorial iba a gustarme mucho. La fuerza y buen gusto que desprende el juego de teclado y guitarra en este escaso minuto y 25 segundos es tan embaucadora... y permítanme decir que en cuanto entraron las guitarras, tuve la sensación de caer bajo el embrujo de aquel “Seventh Son Of A Seventh Son” de Iron Maiden.

“Finisterra” es sin duda un tema que engancha desde el primer momento. Entra con unas guitarras tremendamente hipnotizadoras y con la fuerza de una ola golpeando en las rocas de la costa noroeste. Inmediatamente, una breve intervención de teclado en primer plano da paso a una descarga de bombo y caja que se ralentiza para jugar con la atmósfera y el desgarro de la voz. Destacan en “Finisterra” los cambios de ritmo, las melodías de las guitarras y ese doble bombo que entra en los momentos clave. Y si el segundo corte de este cd fue impresionante, no menos lo es “Memento Mori”. Este siempre me pareció un título magnífico (a la par que ya típico) para una canción. Entrando al tema, tal vez su base rítmica no sea tan contundente como la de su antecesora, pero Moonspell no se conforma con darnos de beber canciones cortadas del mismo patrón y en “Memento Mori” nos ofrece un juego de voces susurrantes y rasgadas que son una delicia para los oídos. Aquí las armonías y punteos de guitarra aquí son interesantísimos, y ciertamente el modo de cantar las estrofas que comienzan con “I am” me recuerda, extrañamente, a como Angela Gossow canta “I am the enemy” en el “We Will Rise” de Arch Enemy. Tal vez sea simplemente por el “I am”... qué cosas.

Y justo después del repentino final de “Memento Mori”, llegan las guitarras electro-acústicas de “Sons Of Earth”, seguidas de ese solo distorsionado y esos samples que dotan este nuevo e inquietante tema instrumental de breve duración.

Qué sorpresa más grata nos trae el inicio de “Blood Tells!”, uno de los grandísimos temas que Moonspell se marca en este álbum. Ese guiño al neoclásico hacen de este corte un homenaje al metal más variado y complejo de los últimos años. Encontramos samples, unas guitarras poderosas, un teclado que va aumentando la ambientación tenebrosa en las partes más contundentes contrastadas con la quietud de esas magníficas secuencias en que Moonspell practica su metal más lento a través de una bellísima labor del bajo. Destacar cabe el fragmento que inicia en el 2:19, con ese doble bombo y armonía de guitarras al más puro estilo Dissection en el Storm Of The Light’s Bane. De nuevo tralla tenemos con “Upon The Blood Of Men”, un corte que pese a ser tremendamente interesante y llamativo por las apariciones de las seis cuerdas y ritmo entrecortado y complejo (breve contra-ritmo del batería incluido), se me hace típico en los momentos en que el riff principal de las guitarras entra en acción. Mención especial merece esa maravilla de fragmentación del tema a la altura del 2:28, dando paso a lo que podríamos llamar otra canción completamente distinta. Tremendo solo de guitarra y final escalonado, con ese doble bombo que gustosamente me recuerda a Swallow The Sun. En definitiva, un impresionante tema exceptuando, como ya mencioné, el riff principal de la primera parte del metraje, que encaja perfectamente con el no menos tremendo “At The Image Of Pain”. 

Si antes hablé de un final que me trajo a la memoria a los finlandeses Swallow The Sun, “At The Image Of Pain” es una canción completísima que me trae más momentos que identificaría con ellos. Es más, encuentro pasajes que identificaría con bandas como Cradle Of Filth, Winds o Arcturus, las dos últimas en las que, y no me guardaré de decirlo, encontramos al baterista Hellhammer. La desventaja de no haber disfrutado de la carrera de Moonspell me impide saber si estos portugueses trataban las guitarras lentas de ese modo antes del año 2003, pero doy fe de que los finlandeses que cito lo hacían ya por aquel entonces. Sea como sea, ambas bandas tienen un trato de guitarras exquisito, y son formaciones de las que no habría de perderse el rastro. En cuanto al contenido de “At The Image Of Pain”, tenemos una canción con toques doom contrastados con fragmentos de eso que llaman “avantgarde” e incluso progresivo, con unos samples atmosféricos muy buenos y unas guitarras que suenan poderosas en todo momento.

De nuevo la voz susurrante entra en acción cuando llegamos a la mitad de Memorial. Es en el tema “Sanguine”, uno de los que más me impresionó, dónde los susurros están a la orden del día, y son, junto con la guitarra de “estilo faraónico” (como me gusta llamarla) lo que más me llamó la atención desde el primer  momento. De nuevo, cuando Fernando Ribeiro hace uso de la voz más demoníaca cuando el tema gana en intensidad, acompañado, naturalmente por los bombos. Me tienta la idea de desvelar todo lo que “Sanguine” esconde, pero contendré mis ansias para no destapar la caja de sorpresas que una banda como Moonspell entraña. Y no es que no sepa qué decir sobre este tema, es que sería demasiado y podría parecer relleno. Así pues, animo a los oyentes a descubrir los secretos de este corte y los que no desvelé ni desvelaré del resto de Memorial.

Otro de los temas que sirven como interludio en esta peculiar banda sonora es “Proliferation”, un corte instrumental de más de dos minutos donde la experimentación y brutalidad están a la orden del día.

Pasamos a “Once It Was Ours”, dónde unos coros oscuros nos dan la bienvenida. Enseguida, encontraremos el característico doble bombo de Mike Gaspar y poco tiempo pasará hasta que el teclado y la voz entren para deleitarnos desempeñando un trabajo magnífico. La cuidada orquestación es uno de los puntos fuertes en este tema igual que ese llamativo “uuuooh” absorbente que el teclado se marca y tan difícil de describir se me hace.

Volvemos al mar con unos samples de viento y una guitarra acústica que desprende notas tristes. Tal vez “Mare Nostrum” se llame al Mar Mediterráneo en determinadas tierras, pero para portugueses y gallegos, nuestro mar es el Océano Atlántico, y el sentimiento que invade a una persona cuando se para a mirarlo, está perfectamente reflejado en las notas de este bellísimo instrumento de madera y nailon que llora y habla por todos los elementos de este mundo. Hermosísima pieza. Y no vamos a dejar atrás la melancolía. El mar no se la llevará sino ese astro que vigila y rige las mareas. “Luna” es una de las más bellas canciones góticas que haya escuchado en vida. La fuerza y tristeza que se abalanza sobre nosotros no es poca, y ya desde el momento en que la voz surge y desde la primera pegada de baqueta, sabemos con seguridad que ni guitarras ni coros nos traicionarán, y elevarán a “Luna” hasta el altar que merece. De inicio electro-acústico, este tema gana fuerza y dureza a golpe de riff guitarrero, se serena en los momentos necesarios y vuelve a la carga cuando merece. Qué decir del estribillo  coral “luna, luna, luna...”, lleno de dolor y saudade, morriña... no tengo palabras para describirlo. Para algunos será una canción comercial y típica, pero para mí es... es... es todo.

Y sí, el final llegó sin apenas darnos cuenta. “Best Forgotten” pone el broche a esta banda sonora, a esta obra de arte llegada desde el fin del mundo. Y qué mejor manera de cerrar un disco como Memorial que combinando todos los elementos y estilos servidos hasta el momento. Este tema es lo que esperaba de sus 14 minutos, partes rápidas contrastadas con lentas, guitarras magníficas que juegan con todas sus posibilidades, distintos registros de voz, doble bombo, cambios de ritmo y splashes, un bajo acojonante y un teclado que se sale por todos lados. Y qué decir de ese final al más puro estilo In The Woods...

En conclusión, pocas son las alabanzas que pueda llevarse Memorial, porque el único pero que le encuentro es que, pese a contar con 13 temas, goza de una escasa duración. Es un disco tan bello y completo que se me hace corto, siendo sus temas no de largo metraje, pero aún así siempre tenemos opción de ponerlo a reproducir de nuevo. Y aunque cierre el disco un tema titulado “Best Forgotten”, por favor, no olviden estos nombres: Moonspell, Memorial...

Tracklist: