logotipo

Tal como muchas otras bandas que por méritos propios debieran ser reconocidas por su gran calidad y aportación al mundo del metal, los noruegos In The Woods... parecen no ser alcanzables por la mayoría. Vivieron en el práctico anonimato, murieron en silencio y persisten en lo más recóndito de la memoria de unos pocos. Aun así esta banda editó 4 discos de estudio y un directo que merecen ser liberados de las cadenas de las tinieblas, tan sólo por un momento... Ninguno de sus compactos es igual al anterior ni al siguiente; descubrir a In The Woods... es un regalo que uno mismo debe hacerse, es un no parar de crecer metálicamente, un empaparse de obras de arte, un caminar por el bosque de lo conocido y de lo por conocer.

Es una auténtica lástima que bandas como esta y como aquellas que siguieron su legado no vean reconocido su esfuerzo y aportación a la música. Véase Green Carnation, banda que podríamos considerar perfectamente “el legado de In The Woods...”, pues los mismos jóvenes que formaron Green Carnation a principios de los noventa dieron nacimiento a In The Woods... poco después, para más tarde darle un funeral silencioso y volver a hacer resurgir a G.C. Y lo que hoy día es Green Carnation no podría concebirse sin que hubiera existido la banda de la que hoy hablamos. Y ambas bandas traspasaron el umbral del metal.

Un par de palabras sirven para definir este cd: “disco salvaje”. Heart Of The Ages es un compacto que fue capaz de cambiar mi concepción del metal y de la música, un conjunto de temas muy bien estructurado, que hace crecer esta obra desde el primer segundo, ganando salvajismo en progresión. Y no me refiero a un salvajismo brutal, referente a brutalidad instrumental. No, me refiero a un salvajismo que nos acompaña a lo más recóndito de la esencia de la naturaleza, a unos orígenes cercanos a lo más primitivo del planeta. Y es que Heart Of The Ages es, para mí, un cd que convive en armonía y comunión con esos bosques a los que se refiere el nombre de esta ya desmembrada banda noruega.

Cuando escuché por primera vez “Yearning the seeds of a new dimension”, tema de 12 minutos y medio que abre este particular viaje, me dejé invadir por la curiosidad de sumergirme en la misteriosa atmósfera que va creciendo poco a poco. Fue algo parecido a ver el mundo desde debajo del agua... las gotas de lluvia iban cayendo suavemente cantando las notas del teclado y sintetizador. Cerca del minuto 3, como quien no quiere la cosa, van entrando el resto de instrumentos. Una batería dulce, un teclado que se diría música celestial van abriéndose camino entre la niebla que puebla este bosque. Y entonces llegan las dramáticas guitarras. Pocas veces la melodía de las cuerdas me pareció tan bella. Y al cabo del minuto 5, topamos con la voz de Jan Transit, profunda y sumida en coros de sí mismo, una de las más interesantes con las que me haya topado en esta aventura del metal. Una voz e interpretación que nada tienen que ver con las de Omnio o Strange In Stereo. “Yearning the seeds of a new dimension” es una canción lenta, progresiva y oscura, no apta para urbanitas de pro ni para aquellos que buscan vivir deprisa sin saborear manjares tales como este disco, Heart Of The Ages. De pronto, un juramento nos asalta, y... aquí llega el salvajismo del que hablaba anteriormente: ese grito de ¡dolor! Déjense llevar por el resto de tema, no les defraudará.

Seguidamente llega el tema que da título al álbum: “Heart of the ages”, que vuelve a comenzar con un breve inciso de teclado atmosférico que rompe en la llegada de todos los instrumentos desde lo más recóndito. Este es un tema mucho más contundente que “Yearning the seeds...”, en el que la batería juega un papel importantísimo. Dense cuenta de que Anders Kobro es un magnífico baterista. La voz de Transit juega un papel mucho más lírico, dejando ver las posibilidades de su registro. Y en el 3:12 llega una de las partes de este cd que más consiguió cambiar mi concepción del metal. Para describir su final, ninguna palabra sería suficiente, simplemente, cerrad los ojos y permitid fundir vuestros latidos con los de la naturaleza, los mismos que se escuchan al final de esta canción.

Un inicio guitarrero de mano de Oddvar A.M. y X. Botteri se encarga de abrir la trilogía “In The Woods...”, compuesta por tres partes tituladas: “Prologue”, “Moments Of...” y “Epilogue”, recogidas en apenas 7 minutos 50 segundos. A estas alturas ya se ha percibido que el disco va ganando contundencia poco a poco y que en este punto esta particular obra de arte ha ganado en dureza y dolor. El riff de las guitarras desempeña aquí el papel principal, y el primitivismo de una voz totalmente liberada dota al tema de todo el salvajismo que en la naturaleza pueda hallarse. Quizás sea en las guitarras de la primera parte llamada “Prologue” donde encontremos los toques más cercanos al black metal que más tarde In The Woods abandonaría para introducirse por caminos mucho más progresivos y experimentales.

Atención al cuarto tema: “Mourning the death of Aase”, pues espero que cale en vosotros tanto como lo hizo en mí. Este es uno de los cortes que más me atrajo desde el primer contacto que tuve con esta banda. De nuevo el teclado inicial marca una atmósfera de halo neblinoso, dejando caer notas de forma lenta, tal como la batería marca el compás, pausado. La belleza de este breve tema es singular, como singular es la voz de Synne Soprana, que pondría, a partir de este punto, el toque femenino a diversos temas de In The Woods..., para más tarde colaborar también con Green Carnation. Es este uno de los mejores ejemplos de cómo con sencillez se es capaz de componer un gran tema.

Mención especial merece, en mi opinión, “Wotan’s return”. Nunca antes me había encontrado ante un tema tan impresionante en cuanto a metal experimental se refiere. En estos 15 minutos encontraremos multitud de detalles y pasajes que dejarán de piedra a aquellos capaces de reconocer en “Wotan’s return” toda la grandeza de la música. Abre el corte la simulación de un viento que sopla sin piedad, acompañado de una guitarra acústica que da paso a un pasaje rasgado que va cortando con rabia. De pronto, volvemos a topar con el primitivismo a través de la voz de Transit (recordará en ocasiones a la de Vikernes en algunos temas de Burzum) y la batería de Kobro. Es este uno de los pasajes más interesantes del tema y del disco en sí, sobre el que se juran unas palabras distorsionadas que me marcaron: “Sing for me, to lift above in all these fallen walls. And bleed for me in the deepest release”. De aquí en adelante, una sucesión de pasajes rápidos y lentos será la tónica del tema, tan sólo roto por una excelente parte doom hacia el minuto 6:10 seguida de un pasaje “acuático” que romperá “Wotan’s return” en dos. Tras ella, un espléndido piano está a punto de dar entrada a la parte final, de nuevo llena de brutalidad. En definitiva: una delicatessen.

Y no menos exquisita es "Pigeon", una pieza que enamora, basada en piano, sencilla, preciosa y melancólica. No es preciso añadir más.

Qué mejor modo de cerrar un disco como Heart Of The Ages que con “The divinity of wisdom”, un tema lento de toque doom, donde el piano lleva la batuta. De nuevo las guitarras vuelven a mostrar su lado más cortante, con riffs cercanos a los que más tarde encontraremos en discos como Light Of Day, Day Of Darkness de Green Carnation. No menos los hermanos Botteri formaron parte de ambas bandas. Acorde con las guitarras, la voz de Transit interpreta dramáticamente, triste, envuelta en los coros de Synne Soprana. Dejaos invadir por este "todo"...

Y es por ese "todo" que no sólo Heart Of Ages será comentado en MetalNexus sino cada uno de los discos de In The Woods... porque los discos de esta banda no pueden concebirse como individuales sino como un todo...

Tracklist:

1. Yearning The Seeds Of A New Dimension
2. Heart Of The Ages
3. In The Woods... : Prologue/Moments Of.../Epilogue
4. Mourning The Death Of Aase
5. Wotan's Return
6. Pigeon
7. The Divinity Of Wisdom