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Another Sky is Young!

Así empieza Crimson, solo con la voz y un riff que empieza casi al unísono. De la misma forma comenzó la primera vez que lo escuché hace ya años... ¿Pero qué dice éste? ¿Se cree que el disco va a cambiar solo? – estareis pensando... Me refiero a que, la misma sensación de ir a escuchar algo único que sentí hace ya años al empezar a sonar esta obra maestra, el mismo escalofrío, recorre mi espalda cada vez de los cientos de veces que vuelvo a regalármelo...

Nunca podré agradecer lo bastante a mi amigo Emilio el haberme insistido a que me hiciese con el trabajo que Edge of Sanity editó en el 96. Se da una paradoja con éste álbum. En mi opinión (y en la de más gente del Metal) Edge of Sanity es uno de los grupos a los que la historia, la industria, y el público, nunca harán justicia. Crimson tampoco es su trabajo más popular, por lo especial que es. Nos encontramos ante un LP compuesto por 1 solo tema de 40 minutos. ¡Sin duda es difícil de promocionar! Se necesitaría un tercio de Octavo Día para radiarlo, dificilísimo de llevar al directo (nunca tuvieron esa intención)... ¿Qué más da? ¡No hay un maldito segundo que sobre en este monolito majestuoso! Ni algunos momentos de silencio absoluto... ¡Nada sobra y nada falta! Bueno... Es hora de que intente tranquilizarme y empiece a intentar explicaros de qué se trata el que para mí es, en continua pelea con Reign in Blood, mi disco favorito.

Paro el cd y empiezo de nuevo... Como antes dije, la obra empieza con una frase que se te clava en la frente. Casi inmediatamente empieza a sonar el que, podríamos definir como el riff principal de la canción. No llega al minuto cuando todo se tranquiliza y empieza una parte acústica sublime. El sonido impresiona de entrada. La voz de Dan Swanö, ese genio de nuestra era, es excelente. Rota, gutural, sin duda, pero perfectamente comprensible. No creo que nadie tenga que hacer esfuerzo alguno para entender lo que dice, siempre teniendo en cuenta que el inglés está de por medio. El riff al que hice referencia anteriormente no es “cañero” en el sentido estricto de la palabra. Salvando las enormes distancias, podríamos decir que es similar a las partes “marchosas” de Dying Fetus... y repito, SALVANDO LAS ENORMES DISTANCIAS.

Antes de continuar, un pequeño inciso para explicar qué es lo que nos cuenta esa voz que estoy intentando venderos. A priori no es original en absoluto: El planeta está tan contaminado que la especie humana apenas puede sobrevivir al aire libre. Dentro de su desesperación encuentran un lider, alguien a quien seguir y que, según cuentan, solo puede ser hijo de un dios. Se trata de una chica que para subsistir necesita estar permanentemente en una burbuja de cristal llena de un líquido de color carmesí, que da nombre al álbum. Esa Mesías resulta no ser tal y se entabla una guerra entre sus seguidores y los de un nuevo muchacho, también llamado a guiar a la humanidad a la salvación. Ya lo he dicho, no suena muy original... hasta que te metes en ello.

Seguimos la parte acústica va tomando cuerpo con guitarras de nuevo distorsionadas que siguen el tempo tranquilo que en general lleva... cuando a los 2 minutos empieza otro de los riffs protagonistas, épico como pocos, rápido, con una caja a contratiempo que nos acelera instantáneamente. De nuevo un momento de calma y, sobre los 3 minutos, Dan nos obsequia con su voz limpia, sin duda de las mejores del Metal Extremo cuando se trata de “cantar”. En poco menos de 4 minutos Edge of Sanity nos ha hecho pasar por diferentes ritmos, tempos y forma de ejecutar el tema. Es una muestra de la totalidad del cd, que varía constantemente, pero de forma nada gratuita.

A los 5 minutos y medio llega la voz del por aquel entonces, casi desconocido Mike Äkerfeldt de los Opeth, que se encarga de algunos desgarrados pasajes de Crimson. No solo nos va a ofrecer eso, pero éso viene luego... concretamente a los 9 minutos. ¿Cómo se puede tocar tan bien y hacer algo de tan buen gusto con la guitarra? A Äkerfeldt también hay que darle de comer aparte...

A los 10:36 empieza mi parte favorita... 3 guitarras que van haciendo un cannon para acabar en una melodía absolutamente PRECIOSA, sencilla, que hace que sientas el aire en la cara, ese aire que querrían poder respirar los protagonistas de la historia de este disco.

Lo que para mí es el aire en la cara, para otro será una batalla a muerte, para un tercero una tristeza inmensa... Cada uno siente de manera diferente, pero lo que está claro es que los suecos de Edge of Sanity no hacen más que dejar SENTIR a lo largo de todo su trabajo. Sin duda se trata de una majestuosa banda sonora. Si no tuviese letra cada oyente la inventaría, y cada nueva historia sería más increíble que la anterior. Pocos discos tienen la capacidad de liberar la mente de esta manera.

Hace poco rescaté un número de la ya desaparecida revista Grind Zone (extinta en nuestro país). Había un reportaje con Edge of Sanity con el cd recién editado. En ella Swanö, que no figura en los créditos como el único compositor aunque si lo es de la mayoría del álbum explica todo acerca de Crimson, desde de donde sacó la idea para la letra hasta el equipo que se usó para grabar en sus míticos Unisound. También habla sobre sus influencias. No puede extrañarme que mencione a los Camel. Solo puedo encontrar 2 comparaciones con el disco del que hoy os hablo: Vi Sonus Veris Nigrae Malalties de Abruptum, por ser una única pista (en éste último caso ni se puede decir “una única canción”...) y The Snow Goose de los mencionados Camel. Un disco instrumental y sinfónico como poco, lleno de virtuosismo mesurado y atmósfera, donde intentaban narrar solo con su música los diferentes capítulos de un libro de el mismo nombre. Si uno escucha la obra de Camel y la de Edge of Sanity, sin duda encuentra puntos en común. Tampoco es de extrañar que el líder de Opeth, que aquí colabora, también tenga a Camel como una de sus mayores influencias.

Los cambios de ritmo y de modo siguen transcurriendo, y de manera totalmente natural. En la entrada del minuto 26 pasamos del uno de los tempos más lentos de todo el álbum al más rápido del mismo. Si uno lee la letra podrá comprobar que no es casual, pero si no la lee, ya adaptará su propia historia.

Crimson no se trata de un LP al que definiríamos como cañero o trallero. Sin duda tiene partes muy violentas, algunas velocidades altísimas, pero no es el adjetivo adecuado. Tengo que cambiar de tema pues es el minuto 28 y medio y la melodía más bonita que sonó en el metal extremo vuelve a sonar de nuevo, desembocando en un Solo de nuevo sencillo pero lleno de buen hacer.

Os decía que Cañero no es el adjetivo más adecuado para nuestro cd de hoy. Algunos lo han querido definir como Sinfónico. Tampoco es eso, aunque elementos no le falten... De tener que darle uno, éste sería ÉPICO. No sería la épica del Power Metal, ni los ritmos Vikingos de Thyrfing. Se trata de una odisea de muchos capítulos condensada en un único corte. Hay que escucharlo para entenderlo.

El final ya está próximo... Remember this Words and be Strong... Con esas palabras vuelve ese riff que transporta a las tropas que van a resultar ganadoras en la batalla que nos ocupa. Solo un momento más de tranquilidad con un tiempo casi Doom, de nuevo una voz limpia que explica al ganador de la guerra como dar “digno final” a su oponente...

...y ahora si, ¡un epitafio majestuoso! Crimson acaba casi como empezó. El mismo riff... They had found a new Leader to Worship, A King with her clear-blue eyes. Otro escalofrío, una vez más…

No creo que los pocos segundos de una difusa música fuesen un preludio de que, años más tarde apareciese Crimson 2. Solo lo recomiendo a quienes, como yo, tengan a el original en el mismo pedestal. Cuando escucha la “secuela” por primera vez cree que es buena, hasta que se da cuenta de que lo que más le gusta son los fragmentos de la primera parte que, en ocasiones, se repiten a modo de Flashback. Totalmente prescindible ese cd que, aunque con el nombre de Edge of Sanity, sacó Dan Swanö en solitario.

Como es costumbre en mis crónicas, llegan las conclusiones finales. Técnicamente se trata de un trabajo con un sonido increíblemente bueno y limpio. Casi siempre prefiero una mínima suciedad en la música, pero ciertamente aquí la claridad de todos los instrumentos es indispensable. El nivel de composición es altísimo. ¡Ojo! Abstenerse de hacer comparaciones fans incondicionales de Dream Theater y Symphony X. No se parece ni de lejos. Aquí hay música, no matemáticas ni records de Picking y Sweepping. No hablamos del mismo tipo de virtuosismo. La grandeza de esta obra de arte (y por ello así la defino) es lo que ya dije unos párrafos más arriba: ¡Te hace sentir e imaginar! Lo veo un disco asequible para todo aquel que no sea cerrado de mente. No es el más melódico, ni el más rápido, ni el más técnico, ni el más brutal, ni el más extremo, ni el más tranquilo... Ya hablé de la injusticia cometida con Edge of Sanity. ¡Eso no lo puedo remediar!... pero no puedo dejar que estos sentimientos grabados en un cd pasen inadvertidos para nadie. Dadle una oportunidad si lo encontrais.

Al final de una película que ahora no viene al caso nombrar, el protagonista, al morir, cuenta como no ve su vida pasar ante sus ojos, sino solo algunos momentos muy especiales y buenos. Si así fuese, estoy seguro de que al llegar mi hora volvería a una tarde de tormenta, paseando por la calle Pelayo, empapado hasta los huesos, con frío, pero sin importarme para nada ya que en los auriculares sonaba por primera vez la frase Another Sky is Young, y aquello me hacía invencible...