discografía

the doors (1967)

sin duda, el de the doors es uno de los mejores discos de debut en la historia del rock.en él se encuentran ya todos los elementos definidos de un estilo único.es en este lp donde surge ese sonido insólito y penetrante procedente del órgano de ray manzarek.
no obstante, the doors siempre se consideraron, antes que nada, un grupo de blues. el disco abre con el primer sencillo del disco "break on through (to the other side)", que, sin dudarlo un instante, es una de las canciones más excitantes e intensas de la historia del rock, con un comienzo apoteósico .
"soul kitchen" es una especie de blues hipnótico que sirve de preámbulo a una de las más bellas canciones del grupo: "the crystal ship", que es una excelente balada en la que jim entona una voz suave y embriagadora.
"alabama song" es una canción lenta acompañada con una música de circo en el transfondo.
el gran éxito "light my fire" es una verdadera explosión musical, donde todos los elementos del grupo aportan su genialidad.posee una parte musical bastante larga, que crea un ambiente tranquilizador en espera de ese maravilloso estribillo. "back door man" nos muestra a un melancólico morrison en una convincente caracterización de padrote pasado.
finalmente, el "drama edípico" de "the end" demuestra que the doors era todo menos un grupo inofensivo. la misma estructura de esta canción sería utlizada por morrison en otras composiciones "épicas", como "when the music's over" y con menor éxito en "the soft parade", pero que tendría su máxima expresión en "the celebration of the lizard". la fórmula, si se puede llamar así, se basa en el recurso de iniciar con una melodía aparentemente inofensiva, para luego, una vez que se tiene atrapado al oyente, involucrarlo de golpe en las profundidades del inconciente y los símbolos más temibles.

strange days (1967)

este segundo álbum es una continuación del anterior, pero al mismo tiempo, es más experimental, explorando nuevas posibilidades de sonido y madurando el estilo del grupo.
strange days fue un gran éxito de antemano, ya que, tras la publicación de the doors, la discográfica tenía encargadas más de 500.000 copias de este segundo.
"strange days" es una de las mejores canciones de los doors. la voz distorsionada de jim produce un efecto completamente psicodélico. "you're lost little girl" se salva por la intensa interpretación de morrison. "love me two times" es un rock machacante y festivo. en "horse latitudes", es un excepcional poema de morrison. "moonlight drive" es histórica, no sólo porque fue la primera canción que le cantó morrison a manzarek sino por la guitarra de krieger, gimiendo, subiendo y bajando en un verdadero orgasmo musical. "people are strange" es lúgubre y melancólica. "when the music's over" es, sin duda, una de las mejores canciones del grupo, otra composición épica, con una interpretación memorable de morrison y, en general, de todo el grupo.

waiting for the sun(1968)

el plan original era grabar "the celebration of the lizard", pero no pudo ser, por lo que se limitaron a imprimir el poema completo en la parte trasera de la portada. "hello, i love you", en general el álbum no tiene la unidad y la fuerza de los dos anteriores, pues la mayoría de las canciones son flojas. sólo se salvan "love street", melódica y sentimental; "spanish caravan" y "my wild love" intentan recuperar el espíritu de experimentación del disco anterior con resultados dudosos. paradójicamente, el álbum contiene las composiciones más beligerantes y provocativas del grupo: "the unknown soldier" y "five to one".

the soft parade (1969)

los problemas en el grupo ya eran evidentes. morrison contribuyó muy poco en este álbum y les dejó la responsabilidad a los demás, sin acudir apenas a los ensayos y las grabaciones. la gente califica a este como el peor disco del grupo, pero la verdad es que no es tan malo. "shaman´s blues" posee un ritmo alucinante y acompasado, con una excelente actuación de jim y de krieger. "touch me" es una canción muy marchosa en la que el ritmo va creciendo progresivamente hasta que entra en escena la voz de jim. "wishful sinful" es una bonita balada del tipo de cristal ship. y por último reseñar "the soft parade", un largo tipo "the end" y "when the music´s over", con un un comienzo cabreado de jim, una introducción melancólica y una letra siniestra.

morrison hotel (1970)

después del incidente de miami, a partir del cual les cancelaron casi todas las presentaciones que tenían contratadas, el grupo tuvo más tiempo para componer y dedicarse a lo suyo: el blues rock sin concesiones. con una voz más madura y excelente para el blues, morrison vuelve a sus raíces musicales. desde la apertura demoledora de "roadhouse blues", el rock sincopado de "you make me real" y la saltarina melodía de "peace frog", hasta la intimidad de "queen of the highway" y la ominosa pesadez de "maggie m'gill". su mejor disco en casi tres años.

absolutly live y 13 (1970)

los ejecutivos de elektra estaban tan ansiosos por las pocas ventas que logró el disco anterior (fue el primero que no tuvo ningún éxito sencillo), que sacaron casi simultáneamente una recopilación ("13") y este disco en vivo, que trató de ser un "documental sonoro", constituyendo apenas un acercamiento a la excitación que provocada por the doors en concierto.
contiene un puñado de canciones que no se incluyen en ningún disco anterior de estudio, como "build me a woman" y "universal mind". pero sobre todo vale la pena porque tiene la versión completa de "the celebration of the lizard".

l.a.woman(1971)

resulta casi paradójico que el mejor disco de la carrera del grupo haya sido un álbum de blues rock. en esta ocasión prescindieron de los servicios de paul a. rothchild, su productor y virtual "quinto miembro" del grupo, y se dedicaron ellos mismos a producirlo. con este disco, el grupo continúa la línea emprendida con "morrison hotel" y se sumerge una vez más en sus raíces, con ejecuciones precisas y rayando el virtuosismo.
morrison está mejor que nunca, con una voz profunda y cascada por el alcohol y el tabaco, como sacada de las profundidades de un bar de blues de chicago. el sonido del álbum es seco y directo desde el inicio con "the changeling".
con "love her madly" el grupo se reencuentra con los éxitos sencillos. "been down so long" es un blues rock duro, machacón y despiadado. "the car hiss by my window" y "crawling king snake" es una muestra fehaciente de que the doors siempre fue un genuino grupo de blues.
"l. a. woman" se disputa, con "when the music's over", el título de la mejor canción de the doors: como en muy pocas ocasiones el grupo está concentrado y su interpretación es virtuosa y única. con "riders on the storm" vuelve la experimentación, ahora con un textura tersa de jazz para un texto lúgubre y macabro de morrison sobre un "asesino en el camino".
"the wasp (texas radio and the big beat)" es otra canción extraña y experimental, como "l'america". "hyacint house" es considerada la canción más triste escrita por morrison. en resumen, un disco excelente, un digno testamento para uno de los mejores grupos de la historia del rock.

weird scenes inside the gold mine(1972)

se trata, sin duda, de una de las mejores recopilaciones que se han hecho. se incluyen temas que no venían en "13", además de otros que aparecieron en "l.a. woman". lamentablemente no ha aparecido en cd. en lugar de andar dando lástima con recopilaciones torpes, mejor deberían sacar esta colección remasterizada.

an american prayer (1978)

siete años después de la muerte de morrison y ante el fracaso de un par de olvidables discos sin él, los doors restantes se dieron a la tarea de lo que se antojaba imposible: volver a hacer un disco con jim. y lo lograron. desempolvaron las cintas que morrison había grabado recitando su poesía y les pusieron música. el resultado es verdaderamente asombroso. una verdadera sesión de espiritismo que en su momento debió poner a dudar a todo el mundo sobre la verdad de la muerte de morrison. ¿de veras se había muerto o estaba burlándose de todos?
manzarek explicó que la forma en que lo grabaron no difirió de lo que ya habían hecho, ya que jim siempre estaba tan pasado y borracho que nada más lo ponían a "gritar" y los demás se dedicaban después a pulir la música sobre la interpretación vocal de morrison. así tenemos un nuevo género: el poema rock musicalizado.
la música es perfecta para acompañar los versos de morrison. destaca sobre todo la versión en vivo de "roadhouse blues" y el parlamento final de jim ("soy sagitario, el más filosófico de todos los signos").
a partir de este disco se dio el revival de morrison y the doors, que alcanzaría su cénit con la película de oliver stone.

greatest hits(1980)

como decíamos, con la aparición de "an american prayer", comenzó el revival del rey lagarto y la disquera no quería perder un minuto ante el éxito de la biografía de hopkins y sugerman, por lo que se apresuró a sacar esta compilación totalmente prescindible. sólo unos años después, al aparecer en formato cd, le añadieron la versión de "the end" tomada de la película de francis ford coppola "apocalypse now", además de los desperdicios de "an american..."

in concert (1991)

nuevamente el oportunismo sin límites de la disquera quiso sacar aún más jugo de la moda morrisoniana y ahora a finales de 1991 compiló las diferentes grabaciones en vivo dispersas en varios álbumes, tales como "absolutely live", "alive, she cried", "live at the hollywood bowl" y la versión en vivo de "roadhouse blues". el "regalo" es la versión en vivo de "the end", tomada del concierto en el hollywood bowl, pero sin explicaciones desaparecieron "spanish caravan" que sí venía en la versión original del disco. en conjunto, la colección resulta una muestra completa del talento del grupo en vivo, que era donde radicaba buena parte de su potencial. no obstante, a pesar de que ya lo incluyeron en este disco, en 1996 lanzaron en cd "absolutely live" con nueva portada.