SECCION DE MISCELANEA
En esta sección podrás encontrar discos de
diversos artistas que con el tiempo se irán agregando a al pagina….
Artistas agregados:
The Move----The Move
The Zombies----Odessey
and oracle
Serge Gainsbourg--------Bonnie
and clyde
Los lobos------ Will the wolf survive?
ALBUM: The Move
Artista: The Move
Año de salida:
1968
CALIFICACION: 9
Canciones:
Yellow Rainbow
Killroy Was Here
(Here we go round )the Lemon tree
Weekend
Walk Upon the water
Flowers in the rain
Hey Grandma
Useless Information
Zing! Went the strings of my hearth
The Girl Outside
Fire Brigade
Mist On Monday Morning
Cherry Blossom Clinic
Les apuesto a que
muy poca gente conoce esta banda bueno déjenme y les doy una pequeña pista esta
banda seria el embrión del Electric Light Orchestra del
nefasto Jeff Lynne, aunque en este disco Lynne
todavía no se integra al grupo.
No los culpo de no conocer a The
Move la radio aquí en México no se preocupa en
promover bandas tan buenas ¿Cuándo lo ha
hecho?. para el que no sepa the Move era una banda originaria
de Inglaterra, la cual era lidereada en sus inicios por el genio
multiinstrumentista Roy Wood un compositor de la
talla de gente como Paul McCartney,
Ray Davies, Pete Townshend , Jagger etc… así que ya se podrán imaginar de la calidad de
composiciones de las que estoy hablando, es una tristeza saber que esta banda
solo es conocida en Inglaterra y carece del conocimiento mundial que realmente
debería de tener…
Pero hablemos del
disco se sorprenderán todos el saber que este es un disco debut, bueno no era
la primera vez que entraban a un estudio de grabación los tipos ya habían
sacado singles desde el 67, y Roy Wood llevaba 2 años
trabajando con diversas bandas, aun
así la calidad de composición parece la
de una banda que lleva años trabajando y explorando ideas…
De que se trata
el disco de The Move? Básicamente
es un pop psicodélico influenciado en los beatles,
todas a canciones se escuchan maduras con arreglos complejos, y eso es lo que
me agrada la lluvia de buenos temas es imparable si son ese tipo de temas que
siempre tienen un sorpresa algún tipo de arreglo, un coro, la entrada de algún
instrumento etc….
El disco empieza
con Yellow Rainbow un
tema muy efectivo el cual es como la
canción Standard psicodélica, Killroy was here muestra el humor que seria el sello de la música
de Roy Wood el tema habla de un tipo llamado Killroy que deja
marcado en la paredes “Killroy was
here”, los arreglos
vocales son sencillamente deliciosos, The Lemon Tree es
una bella caja de sonidos, el teclado
que acompaña el “…Baby go araound the
lemon tree…” es suficiente como para provocarme saltos de emoción, así como los
arreglos de cuerdas lo hacen un clásico
instantáneo, Weekend el primer cover
del disco este tema es original de Eddie Cohran de corta duracion pero efectivo dedica mas que nada a romper un poco
el esquema psicodélico del disco, Walk Upon the water el cual sigue con el mismo juego psicodélico
del resto de la canciones, seguimos con el tema mas conocido ¿Lo será?...del
disco Flowes in the rain…. Bueno en Inglaterra si lo conocen, es quizás de
los emblemáticos del Flower power
británico un tema que esta inundado de creatividad solo basta escuchar los
deliciosos coros, así como los teclados y todo tipo de instrumentos que están adornando la canción uno de mis temas favoritos de todos
los tiempos, Hey Grandma al
igual que Weekend esta echo para quebrar un poco el
esquema psicodélico, la canción se podría decir que es la mas genérica del
disco y es un poco larga pero como quiera tiene sus buenos toques como ese
piano tocado de una forma muy blusera Useless Information un
tema genérico y sin pretensiones en donde Wood
parece que se molesta sobre las trivialidades,
Zing! Went the strings of
my Hearth es el ultimo cover
que aparece en el disco, en este tema se parodia claramente al Doo-woop de los 50s con una manera muy exagerada de cantar,
este tema es solo diversión pura y nada mas
The Girl Outside la bella
balada orquestada de Roy Wood un delicioso tema para el disco seguimos
con Fire Brigade el cual tiene varios cambios de tiempo, aquí Wood narra sobre el amor en una situación de emergencia, Mist on a Monday morning una balada medieval con un delicioso
acompañamiento de Chelo, Cherry Blossom Clinic una
caótica mas de sonido la cual es cantada a dúo por Wood
y el bajista del grupo Burton, los arreglos de
vientos son preciosos un gran cierre
para este excelente disco.
The Move es un
disco con puntos muy fuertes dificilmente no te ira a
gustar después de escucharlo, los temas te enganchan inmediatamente los puntos débiles son muy pocos pero uno que
se nota inmediatamente es la producción creo que no le hace nada de justicia a
las canciones pudo haber sido echa de mejor manera, un disco el cual debes de conseguir
inmediatamente muy difícil encontrarlo a la venta quizás solo pidiéndolo por amazon o si eres del Df en el
tianguis del chopo...Consiguelo o consiguelo....No
te arrepentirás.
ALBUM: Odessey And
Oracle
Artista: The Zombies
Año de salida: 1968
CALIFICACION: 9
Canciones:
1.
Care of cell 44
2.
A Rose For Emily
3.
Maybe After Hes Gone
4.
5.
Brief Candles
6.
Hung Up On a
Dream
7.
Changes
8.
I Want Her She
Wants Me
9.
This Will Be
our Year
10.
Butchers Tale
11.
Friends Of Mine
12.
Time Of The
season
Yo creo que muchos han escuchado acerca de este disco, entre las
personas que dicen conocer el buen rock Odessey and Oracle
siempre aparece como un disco menciona del
que ya habían escuchado o leído de el, del que se habla mucho en
revistas y sitios de critica, pero jamás han podido escuchar el disco en si, es
curioso pero así sucede con muchos grupos (kinks, the who) ¿Pero quien es esta
banda? Bueno Los Zombies fue una un grupo de rock de
los 60s que debido al poco éxito que tenían en ventas deciden separarse pero
antes de todo esto y mas que nada para gusto personal deciden grabar su primer
y ultimo LP el cual es el que revisare,
es curioso como los zombies llegaron a conseguir el
éxito después de separados, el disco mas que nada es pop
delicioso y suave, con ciertos toques psicodélicos pero estos son leves lo demás es un pop
barroco con coros, ganchos, instrumentos que te llenaran de miel los oídos ósea
que si a ti e gusta el pop de los 60s este disco es garantía de que te
va a encantar las melodías de Rod Argent
(Líder y tecladista del grupo) y Chris
Whitte ( Bajista del grupo) son maestras autenticas
obras del pop mas dulce jamás hecho el cual suena perfecto para la voz de Collin Blunstone.
Y abrimos con una de las piezas pop mas bellas y olvidadas de los
60s me refiero a Care of cell 44 una deliciosa pieza de pop escrita por Argent la cual tiene claras influencias Beatles
y Beach boys quizás un de
las melodías pop mas infecciosas de todo el disco y la cual trata de una mujer
que sale de la cárcel y como su amante espera ese día felizmente el “Feel so good youre comino home…” es bellísimo. A
Rose for Emily un tema
que en la letra me recuerda a Eleanor Rigby el tema en si es una elegante balada de piano con
dulces coros y que habla de la soleda, Maybe after hes gone un tema que abre con una oscura y melancolica guitarra acústica pero que rompe repentinamente
con un bellísimo coro, Beechwood Park posee una de las piezas mas relajantes del
disco con una letra muy descriptiva sobre beechwood park y su clima, Brief Candles habla
de una pareja llena de amor con la misma calidad en cuanto a melodía que los
anteriores temas, con unos muy efectivos coros,
Hung up On a Dream posee un
de las atmósferas mas extrañas del disco
justo en medio de la canción se escucha una especie de mini-jam psicodélico, Changes un
tema echo para mostrar las capacidades en las masas corales de los zombies el tema tambien posee las atmósfera mas europea del disco I Want Her She Wants
Me otra balada del disco que al
momento de los coros se siente un poco torpe, pero en el estribillo
irresistible que dice “I Want her she
wants me” This Will Be Our Year quizas sea de los
temas mas deliciosos aunque destaca mucho las partes de piano de Rod Argent, Butchers Tale tiene la introducción mas oscura del disco
que hace contrasté con el resto del
disco, el oscuro acordeón que se escucha a lo largo del tema crea una perfecta
tensión y después de tan oscuro tema que
mejor que pasar con otro de los mas
dulces y melosos del disco (si aunque no lo crean se pude lograr mas) me refiero a Friends of mine una pieza pop fuertemente inspirada en gente
como los Beatles y Beach Boys sobre todos en estos últimos y unos coros en donde
dicen el nombre de varias parejas que al parecer son de su circulo de amigos….
Y cerramos con el mejor tema del disco que al igual que Butchers Tale esta a millas de
distancia de los demás temas, este tema estoy seguro que lo has escuchado en la
radio o en la tele es todo un clásico, el tema tiene ciertos toques de
Jazz y un muy buen solo psicodélico de órgano .
Un disco tremendamente olvidado aunque hoy en día se le ha hecho
justicia al grupo y es reconocido como debería de serlo el único punto débil es
que se pasa de dulzura existe el peligro de que te vuelvas diabético si lo
escuchas demasiado.
ALBUM: Bonnie and
Artista: Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot
Año de salida: 1968
CALIFICACION: 8
Canciones:
1.
Bonnie and
2.
Bubble Gum
3.
Comic Strip
4.
Un Jour Comme un Autre
5.
Pauvre Lola
6.
L´Eua A La Bouche
7.
La javanaise
8.
La Madrague
9.
Intoxicated Man
10.
Everibodys Loves My Baby
11.
Baudelire
12.
Docteur Jeckyl and Mister Hyde
Bonnus:
Hippies
De seguro se
estarán preguntando si esto no se trata de una cruel broma al incluir en esta
página a gente como Brigitte Bardot
y el otro tipo con cara de sapo que se encuentra a su lado ¿Quién es ese wey? Pues su nombre
es Serge Gainsbourg y fue
una de las figuras mas polemicas e importantes del pop francés y europeo, así
como una figura de culto en América Serge Gainsbourg era y digo era
por que ya falleció, un tipo con un voraz apetito por el alcohol, cigarros
y mujeres, un judio
hijo de inmigrantes rusos, el tipo tuvo muchas aventuras con mujeres su
affaire mas famoso fue con la diva del
cine europeo Brigitte
Bardot la cual fue la musa para Gainsbourg en
este disco otra anécdota muy famosa fue
cuando llego a un programa de entrevistas en Paris en donde la invitada era Whitney Houston y le dijo “I want
to fuck you..”
Pero de que trata
la música de este tipo básicamente es del tipo pop de cabaret,,
pop francés y alguno que otro numero de rock y reggea,
era un compositor muy variado de echo el
tipo creo 2 operas rocks, si tienes dominio sobre el
francés disfrutaras mucho de sus letras
siempre se le nombra como uno de los mejores letristas
francoparlantes .
Mejor me pongo a
escribir y en tu caso a leer sobre la música
de este buenísimo álbum que
básicamente es pop de cabaret y solo eso así que si te gustan números
tipo Martha my dear y Honey Pie de los beatles este disco esta intoxicado con ese estilo de
música, pero echa de una forma mucho mas seria (no entonos los casos)que los
anteriores temas, un problema o bueno si lo ves así es que los números están
cantados en francés y eso en cierto tipo
de gente puede llegarle a molestar en un principio me incomodaba pero a las sucesivas
escuchas me fui acostumbrando y gustando la forma de interpretación, sobre todo
la sexy entonación que le da Bardot a unas canciones, el disco abre con Bonnie and Clyde y
vaya si estos tipos empezaron mal, el tema trae un muy irritante grito o no se que demonios sea lo que se
escuche pero se repite a lo largo de
toda la canción de no ser por eso ruido tan moles el tema trabajaría bastante
bien, Bubble Gum es el tema emblemático del pop de cabaret que
les mencion,o con un delicioso piano incluido , de
echo cualquiera podría creer que el nombre de McCartney
podría aparecer en los creditos de esta cancion. pero no
aparece, el nombre Gainsbourg es el
que se ve en los créditos la interpretación
de Bardot
es perfecta con la música, Comic Strip es
cantado por Gainsbourg con unos juguetones coros de Bardot acompañando la elegante melodía, Un Jour Comme Un Autre es el primer cover
del disco, no se de quien sea originalmente esta canción, pero Bardot suena a una diva de algún elegante Cabaret inundado por el humo de los cigarros de
borrachos que acuden a ver el show Pauvre Lola tiene cierto ritmo caribeño en
donde el canto de Gainsbourg es acompañado de una
sexy risa de Bardot,
L´Eua A La Bouche abre
con unas percusiones y trompetas y asi avanza a lo
largo de la canción ,La Javanaise tiene un ritmo parecido al anterior solamente
que aquí la maquina del tiempo te transporta a una época mas antigua como de los años 20s, y tambiene
s deliciosamente interpretada por Gainsbourg , La Madrague el segundo de los 3 covers
del disco interpretado como en el anterior cover por Bardot con una voz
muy infantil y de echo el tema tiene un aire como para niños (¡Aunque no se de
que demonios habla!) solo me da risa imaginar que detrás de esa dulce música se
escondan un montón de obscenidades y yo ni en cuenta Intoxicated Man además del aire de cabaret tiene la
introducción de un órgano psicodélico y una interpretación con una voz arrogante,
Everibodys loves my baby es el ultimo cover
del disco y como era cover pues Gainsbourg
se lo da a Bardot el numero es del tipo de grandes
bandas y por cierto es el único cantado en ingles, Baudelaire tiene una
interpretación vocal un poco torpe pero el ritmo también tiene ese toque
bailable tipo La Javianese, que de echo esta haciendo que zapatee mi pie
ene este momento que lo escucho, Docteur Jeckyl and Mister Hyde es el tema
mas roquero del disco de echo este tiene toques psicodélicos nada fuera de lo
común, solo como cualquier tema psicodélico de la época, finalmente el
bonus de nombre Hippies un tema el cual es acompañado de un sitar
y tabla se escucha bien pero la forma de
cantarlo no me convence del todo no esta mal solo que no me termina de cerrar,
aun así creo que el tema hubiera sido mejor poner ese en vez del tema con el
que abre el disco.
Este disco lo
escogí por que se menciona como el recomendable para iniciarse en la
discografía de tan controvertido artista y la verdad vale la pena si lo que
andas buscando son temas pop que te transporten al pasado ¡Este es tu disco! Claro que debe ser importante el hecho de que no te incomode escuchar canciones en
francés siendo que todos los temas son interpretados ene este idioma una vez superado este estoy seguro que te
gustaran, un buen disco para comenzar a escuchar a Gainsbourg.
ALBUM: How Will the Wolf Survive?
Artista: Los
Lobos
Año de salida:
1984
Calificación:
8
Canciones:
1.
Dont Worry Baby
2.
A Matter Of Time
3.
Corrido # 1
4.
Our Last Night
5.
The Breakdown
6.
I Got Loaded
7.
Serenata Norteña
8.
Evangeline
9.
I Got To Let
You Know
10.
Lil King Of Everything
11.
Will the wolf
survive?
La autoproclamada mejor banda del este de
Los Ángeles, Los lobos si aun no sabes
quienes son ellos te podré decir estas pistas
realizaron ese cover roquero de la bamba que
tanto escuchas en la radio y también el
tema que canta Antonio Banderas en la película El Mariachi llamado canción del
mariachi, pero déjenme decirles que están equivocados si creen que Los lobos se
resume en esos 2 temitas nada mas falso que eso, podría atreverme a decir que hoy en día los
Lobos es una banda capaz de tocar el genero que desee, aunque muy pocas veces
lo han deseado, pero cuando lo hacen lo logran de una forma excelente, dejando en ridículo a toda la escena gringa actual, la banda tiene
la fortuna de contar entre sus filas a David Hidalgo un tremendo guitarrista y
multiinstrumentista, Luis Pérez un muy buen letrista
y el showman Cesar Rosas el único
miembro nacido en México y que también se encarga de componer algunos temas
solo que en menor medida que Hidalgo y Pérez
How Will the wolf survive? Es el primer disco con un sello serio que consigue la banda después de 10
años de tocar en bodas, bares y fiestas, ósea no se trata de ninguna manera de
material echo por novatos, el disco combina potentes números de rock simple Dont worry baby temas de música norteña Corrido #1 y Serenata Norteña, potentes baladas contry
Our Last Night.
Los lobos deciden
abrir su carrera con un rock potente llamado Dont Worry Baby el
cual es el mas puro estilo del rock
sureño con cierto sabor a Blues se que es simple
pero ¡Me fascina ese tipo de números!
Así que inmediatamente tiene que ser marcado en rojo, A Matter Of Time es una bella balada con leves toques de country donde se nota el gran dúo
compositor Hidalgo/Pérez y se nos narrar un conmovedora historia de un
padre de familia en tiempos difíciles y como el padre decide irse en busca de
un trabajo para poder mantenerla ¿Se
referirá a irse de inmigrante?...no lo se pero al final del tema se logra
mantener la esperanza de estar siempre juntos y toda esto esta historia es
aderezada con rock country, Corrido # 1
creo que su nombre lo deja muy claro todo es un tema de música norteña ¿o será Tex Mex? Sea lo que sea el caso
no me gusta ese estilo aun así debo admitir la gran maestría con la que los
Lobos interpretan ese tema adaptándose muy bien a este genero, Our Last Night un numero country con una atmósfera llena de
añoranza y una bellísima interpretación vocal, The Breakdown un rocker muy
genérico que no logra hacerle daño a nadie quizás flaquea solo un pequeños
momentos en los arreglos de viento, pero al ir avanzando va subiendo de
intensidad, I Got
Loaded es el primero de los 2 covers del disco
la canción es muy un agradable el tema
en si es una oda al alcohol llena de brillantes arreglos de saxofón, el segundo
llamado serena norteña es un claro numero de música norteña en
donde los lobos suenan virtualmente como una banda de música norteña, y pues como no soy muy seguidor de esa música,
mas bien ella me sigue a mi pues el tema
no es muy de mi agrado aunque tengo que volver admitir que esta muy bien
logrado en cuanto a su genero, Evangeline un numero de rock con toques de R&B y algunos leves toques latinos, diseñado simple y
sencillamente para bailar y si no lo haces para que mínimo zapatees o muevas tu
asiento, por cierto el riff que se escucha al
principio es muy bueno aunque muy corto L, I Got to let you
know otro numero que parece estar designado para las pistas de baile el
tema es acompañado por un acordeón tocado con cierto estilo norteño, pero debo
confesar que la interpretación de Cesar Rosas me gusta mucho, Lil King of everything una corta pero
bellísima pieza acústica compuesta por David Hidalgo el cual contiene una
guitarra acústica y una mandolina que son tocadas en
forma de un vals y que fue inspirada en un vagabundo, y los lobos se guardaron el mejor tema para
el final Will the wolf survive? Posee
un poderoso groove , el tema es una metáfora en donde se nos introduce al lobo
y al inmigrante y como los 2 tienen que sobrevivir en el frió mundo que se han
convertido sus antiguas tierras el exquisito solo de guitarra de David Hidalgo
es digno de escucharse.
Un muy buen
debut, de estos chicanos su mejor trabajo vendría unos años después pero aun
así este en mi opinión es un disco ideal para iniciarse en la discografía de la
banda bueno este o el Kiko en fin si ya no sabes con que artista
seguir explorando es conveniente que le des un vistazo a los Lobos es una
garantía que te llevaras unas cuantas sorpresas y este es buen disco para empezar.
