OH si, Pink
Floyd, mis queridos lectores, si hay un
grupo que rivalice con los Beatles, sin duda alguna Pink Floyd seria el que
saldría mas bien librado de esa batalla, Pink Floyd fue el tercer grupo que descubrí
(primero fueron los Beatles y luego los Stones), el primer disco que me compre
de ellos fue Dark Side Of The Moon,…y no se ESTUPIDAMENTE, se me hacia malo,
después de crecer un poco no te la gran calidad del disco y ellos me
introdujeron al mundo del rock progresivo, el cual siempre se me hacia muy
complejo, Pink Floyd, sus discos siempre están llenos de efectos de sonido,
algo muy característico de ellos, y eso en mi opinión le logra dar gran vida y
fluidez a las canciones ya que siempre son usados en la parte indicada,
podríamos dividir la vida del grupo en 3 etapas 1-La liderada por Barret, 2-Liderada por Waters, 3-La liderada por
Gilmour, si me preguntan la de Waters es la mejor, aunque con Barret realizaron
un debut, SORPRENDENTE, Pink Floyd fue un grupo que fue mas allá del Rock
Progresivo, ni Genesis, ni King Crimson, ni Yes, ni nadie se acercara nunca a
lo que realizo esta agrupación simplemente establecieron un estilo propio de
música, sin Pink Floyd la historia de la música seria muy distinta, así de
simple se los digo sin ellos no hubiera existido discos como O.K Computer.
Miembros:
Syd Barret. El diamante loco de Pink Floyd, el genio
que brillo fuertemente pero en muy poco tiempo, Syd Barret fue el fundador y
líder de Pink Floyd, el fue el cerebro de ese disco debut, tremendo de “The
Piper…” el entubo a cargo de la guitarra, fue una persona que prometió mucho
pero gracias a los problemas con las drogas se apago muy rápidamente.
David Gilmour.
El guitarrista y actual líder de Pinki Floyd, el fue el encargado de
darle ese sonido espacial que tenia Pink Floyd, su guitarra tocaba notas que
nos transportaba a mundos lejanos, el fue unos de los principales responsables
del sonido de la banda, fue contratado como sustituto de Barret, ya que este ultimo, le era imposible
seguir con el grupo
Nick Mason. El miembro menos importante de Pink Floyd,
la batería nunca fue parte fundamental
del sonido de Pink Floyd, pero este miembro es el único que jamás abandono la
formación, como baterista no es la octava maravilla, pero se mantiene bien,
digo no es fenomenal pero tampoco llega
ser malo.
Roger Waters. ¿Qué puedo decir de este genio? Roger
Waters, fue en su tiempo el cerebro principal de Pink Floyd, el era el genio
creativo tras las ideas de los Floyds, tomo control en el disco Dark Side of
the Moon, logrando un éxito total, los mejores discos de Pink Floyd fueron sacados bajo su dominio, es el
genio indiscutible de Pink Floyd.
Richard Wright.
El tecladista de Pink Floyd… el sonido ese genial que nos transporta
proviene de el, como miembro del grupo aporto también brillantes, ideas fue
expulsado por Waters en el disco The Wall, pero se le contrato para las giras
del disco, fue contratado de nuevo para
el disco de Pink Floys sin Waters, y hasta la fecha sigue en la banda.
ALBUM: The Piper at the gate of dawn.
Material Original:
11 canciones
Año: 1967
CALIFICACION:
8.5
1.
Astronomy Domine
2.
Lucifer Sam
3.
Matilda Mother
4.
Flaming
5.
Power R. Toc. H
6.
Take up the stethoscope and walk
7.
Interestella overdrive
8.
The gnome
9.
Chapter 24
10. Scarecrow
11. Bike
El disco debut de Pink Floyd… y vaya debut, al parecer es
comprensible por que tanta fama desde el principio Barret, decide darnos 10
canciones llenas de psicodélia, este disco es uno de los mas grandes
debuts, el sonido de Pink Floyd, difiere
mucho al que conoce la mayoría de la gente, aquí el grupo esta empapado por la
psicodelia, las canciones son dignas alucinaciones por LSD.
Astronomy Domine. El tema
nos abre como un sonido de radio, y mientras al parece nuestro Stereo sintoniza
esa voz lejana se escucha un apertura por tambor, y guitarras donde nos da paso
a una muy colorida visión alucinógena de Barret, donde nos describe parte del
sistema solar, cargado de un sonido muy psicodélico, lo podría resumir como un gran tema cargado
de un sonido psicodélico.
Lucifer Sam. Una de los
temas a los que yo llamaría tipico de Barret,
aquí se nos cuenta la historia de un gato siamés, de nombre Lucifer Sam,
la letra suena bien, referente a la música a mi siempre se me ha figurado que
pudo haber salido de cualquier banda sonora de una película psicodélica de los
60s, en especial por la guitarra y los teclados que tienen ese sonido, muy
interesante.
Matilda Mother. El disco
empieza con una gran apertura de orégano por parte de Wright, en donde nos
narra una historia interesante, los coros son unos de los mejores logrados del
disco, pero lo genial no esta en esto, ni en la alucinógena letra si no en el
solo psicodélico de organo, genial para acompañarlo con un viaje de LSD
(Bueno nunca me metería ene esas cosas
pero si lo hiciera seria con el solo ese de órgano)
Flaming. Es uno de los
temas experimentales del disco (¡Wey que no ves que todo el disco es
experimental!) pero así es, este tema suena diferente en cuanto el lado
instrumental, se agregan sonidos de lo que al parecer son campanas, y se le
agrega un mini solo sinfónico de piano, el cual suena muy interesante, la letra
podría ser prácticamente la continuación de cualquiera de las otras, pero lo interesante
es la lluvia de sonidos e instrumentos que usa la banda.
Pow R Toc H. Es uno de los temas instrumentales del disco la
primera parte es una parte tranquila de piano, la cual me agrada, mientras va
avanzando la canción se va volviendo mas bizarra hasta que en el 1:49 se
convierte en otra melodía definitivamente mas psicodélica y trastornada.
Take up thy
stethoscope and walk. El tema abre con unos golpes de batería,
fenomenales, y tenemos la primera composición que no es de Barret, esta canción
es Waters, y aquí ya notamos al pequeño geniecillo que estaba en su mente, el
tema fácilmente se sale de lo convencional de los demás temas del disco y con
un ritmo endemoniado de guitarra y órgano, la canción toma vida, aunque claro
en esta canción no teñíamos ni idea del genio que se vendría.
Interestellar overdirve. Es el jam psicodélico por excelencia aquí
Barret, nos inyecta los audífonos o bocinas con riffs autoritarios, si alguien
necesitara enseñar como realizar una improvisación psicodélica tomaría de
ejemplo esa canción, aquí todos los instrumentos están empapados de la locura
de Syd Barret, un tema que muestra la genialidad de Pink Floyd, que se nota que
pedía y tenia ganas de salir a flote y darse a conocer con alucinantes temas
psicodélicos como este. Un tema que verdaderamente hace honor a su nombre y se
convierte en un alucinante viaje espacial.
The Gnome. Un tema que
tiene una apertura interesante, la letra esta dirigida a los niños donde nos narra
las vivencias de un nomo, en si musicalmente no aporta nada pero tampoco, es
malo suena muy interesante…y bueno no tengo nada mas que decir de el.
Chapter 24. Un tema que en
si se parece a Matilda Mother, lo mejor de aquí
es el misterioso solo de órgano que hace Wright, uno de los mejores de
Pink Foyd (Hay bueno ya se que estoy exagerando) pero me gusta mucho y suena
muy interesante con la parte vocal de Barret.
Scarecrow. Aquí el tema
abre con unas muy excelentes percusiones para dar paso lo que a mi parecer… son
unas gaitas dándonos un aire celta, y aquí Barret nos habla sobre une
espantapájaros, un tema muy interesante con un sonido muy original que
sinceramente lo logra gracias a las percusiones.
Bike. Es otro de esos temas infantiles de Barret, el cual esta
inundado de una alegría, y nos narra las cosas que tiene desde un ratón hasta
hombres de jengibre, la cual suena muy bien. El tema esta inundado de sonidos,
que marcaría muy bien lo que seria el resto de las canciones de Pink Floyd.
The Piper and the gates of dawn, definitivamente es un disco que
no se parece en nada al Pink Floyd que la mayoría de la gente conoce, pero no
creas que es malo el disco, de echo es muy interesante, es un gran disco
Psicodélico, así que si te gusta la música psicodélica definitivamente te lo
tienes que conseguir y escuchar esta obra de arte.
ALBUM:
A Saucerful of secrets
Material
Original: 7 canciones
Año:
1968
CALIFICACION: 7
1-Let
there be more light
2-Remember
a day
3-Set
the controls to the hearth of the sun
4-Corporal
Clegg
5-A
saucerful of secrets
6-See
Saw
7-Jugband Blues.
El Segundo disco de Pink Floyd y podemos notar cambios muy
importantes en primer lugar, Barret el compositor, el líder del primer disco
solo aparece acreditado en una canción, y en cambio Waters, domina el disco
componiendo 3 de los 7 termas, ya que
uno es jam, y los otros 2 son compuestos por Wright, el sonido es engañoso al
principio pensamos en algo muy parecido al primer disco,, pero no es así… ya
que el riff de apertura suena estilo del tipo anterior, pero ahí termina las
comparaciones, bueno esta el tema de Barret que es del mismo estilo, pero aquí
Pink Floyd definitivamente abandona ese sonido Psicodélico, y se dedica a
explorar otras cosas, atmósferas mas oscuras, de echo en mi opinión este seria
catalogado como el disco mas oscuro de los Floyd, la portada también es algo
misteriosa como una silueta en óleo me parece, de echo uno al escucharlo
pensaría que pasaron 4 o 5 años y no1, , que cambio dio la banda.
Let there be more
light. Al escuchar el riff de
apertura cualquiera nos imaginaríamos que el disco esta cargado de riffs psicodélicos del primerisco, pero lo
psicodélico se queda solo en el riff, la canción mientras va avanzando adquiere
opacidad convirtiéndose en un tema en cierto sentido oscuro, el que canta aquí
es Syd, la canción avanza entre atmósferas oscuras, y se avientan un muy bueno solo al final del
tema, ¡Claro! suena muy diferente a lo del primer disco, pero definitivamente
logra conservar la atmósfera del primero en cierto sentido.
Remember a day. Es un tema
que sigue ese cambio de línea, realmente decae mucho en comparación al gran
tema anterior, pero en si no es tan
malo, pero tampoco es la octava maravilla, es un tema muy común que tiene, ese
sonido de Pink Floyd, pero no posee nada que me haga emocionarme, solo es una
buena balada que no quita y no aporta nada al disco.
Set the controls
to the Herat of the sun. Sin
duda alguna el mejor tema del disco, y lo propongo como la canción mas oscura
de Pink Floyd, la canción tiene una atmósfera muy monótona, ¿Pero será malo?,
claro que no ya que esta excelentemente bien lograda, el ritmo de batería, el
de guitarra y órgano se funden para atraparte y transportarte por oscuros y
fríos mundos, como el que nos narra Waters , otro dato muy interesante es el
sonido de gaviotas, aquí Pink Floyd esta utilizando un recurso el cual ira
aumentando en el transcurso de sus discos, un gran tema, que realmente los
invito a escucharlos en una oscura noche de invierno.
Corporal Clegg. Este tema contrasta con la oscuridad del tema
pasado, aunque al principio no lo parece ya que nos inyecta unos riffs,
pesados, parecidos a lo del mismo Tony Iommi, así es parecerá exagerado pero es
lo que aun servidor se le figura, mientras el tema avanza da el paso a
trompetas salidas de una feria, que inyectan luz y alegría al oyente después de
la tremenda oscuridad, en si el tema no es la gran cosa, pero logra alegrarte
después de la oscuridad del tema pasado.
A saucerful of secrets. Si el primer disco tuvo el Interestellar
overdrive este tiene el A saucerful of secrets, la primera parte tiene un irritante sonido de órgano, jamás me ha
llegado a agradar y siento que me revienta la membrana timpánica, de echo se ve
que es experimentación sin sentido, la parte de batería suena igual de
insustancial, realmente no le encuentro nada de atrayente, y hay partes que
parecen sacadas del laboratorio de Santo el enmascarado de plata(famoso
luchador mexicano que realizo películas de ciencia ficción), seguimos luego con
partes de órganos de iglesia, los cuales suenan muy bien, y de echo creo que es
lo que mas me logra llamar la atención, con sus masas corales.
See-Saw. Es el tema que faltaba de Wright, y se caracteriza por
brindarnos tranquilidad y un momento de respiro ante la cacofonía sonora del
tema anterior lo cual cae muy bien, no es la gran cosa y no deja de salir del
típico temita que cualquiera lo pudo realizar, en si el tema suena bien, pero
no creas que te llega a volar la cabeza.
Jugband Blues. El único
tema de Barret en el disco, y solo
quedan leves pinceladas de la genialidad que poseía el buen Syd, el tema
realmente no se acerca en nada a la genialidad de los anteriores, aun así Syd
al ver la monotonía del tema le decide agregar el sonido de una banda de feria
el cual llega en momentos a cuajar bien, pero en ocasiones el mismo efecto
cansa, en fin era el preámbulo del fin de Barret.
En fin a Sucerful of secrets es un disco en donde vemos a un Pink
Floyd buscando nuevos horizontes ya que su guru, quedo imposibilitado para
guiarlos, el mando lo toma Waters, y que viendo la situación en la que se
encontraba la banda supo mantenerla y darle fuerza, cualquier otra hubiera
secado solo un disco, pero aquí la banda logra mantenerse y sacan un
presentable trabajo de unidad, no te recomiendo que sea de tus primeras compras
de Floyd pero si debe de estar en tu colección de discos.
ALBUM: MORE
Material Original: 13 canciones
Año: 1969
CALIFICACION: 6
1
Cirrus Minor
2 The
Nile Song
3 Crying
Song
4 Up
the Khymber
5 Green
is the color
6
Cymbaline
7 Party
Sequnce
8 Main
Theme
9 Ibiza
Bar
10 More
Blues
11
Quick Silver
12 A
Spanish Piece
13 Dramatic Theme
El analizar paso a paso los primeros 3 discos de Pink Floyd, nos hace
pensar que se trata de bandas diferentes, OH que pasaron años entre cada disco,
pero la realidad es otra ya que se trata de la misma banda y vemos un proceso
de cambios muy notorios en 3 años, y es que deberemos ver en que situación
estaba la banda Syd Barret definitivamente decía adiós al grupo, David Gilmour
era el nuevo guitarrista y Roger Waters en cada disco tomaba un poco de mas
control sobre el grupo , aun así este disco suena inferior al pasado tal
pareciera que después de ese fantástico debut Pink Floyd solo se dedicara a dar
un paso a tras en cuanto a calidad de material se refiere, y es que si A Saucerful of secrets era un disco aceptable
y que tenia en si algo del sonido de Floyd, More es un disco sin ton ni son,
bueno también no es un álbum de estudio estrictamente hablando ya que es la
banda sonora de la película del mismo nombre que habla sobre las drogas que
consume una pareja, en resumen quizás el hecho de que las melodías son para
imágenes especificas provoca que se pierda la atmósfera que caracteriza los
discos de Pink Floyd, provocando que este sea uno de sus trabajos mas mediocres
de sus primeros años.
Cirrus Miinor. El tema en
cuestión abre con sonidos de aves, lo cual logramos visualizar algo así como un
amanecer, estos sonidos van durando por algo así de poco mas de un minuto, de
repente se escuchan unos rasgueos de guitarra, a lo largo la canción va siendo acompañada de esos ruidos de
pájaros, después de terminar la parte cantada sigue una donde se escuchan unos
interesantes solos de órgano, por parte de Wright, que al principio logran
llamar la atención pero conforme avanza la canción empiezan a aburrir al igual
que los sonidos de aves.
The nile song. Uns potentes riffs de guitarra y una asesina voz de
Gilmour nos da pie al segundo tema del disco,
convirtiendo a esto en uno de los temas mas roqueros de los Floyd, que
por cierto es compuesto Roger Waters, en si los punteos de guitarra se escuchan
bestiales al igual que la batería, aun así el tema sigue antojándose débil.
Crying Song. Es el tercer tema al hilo que Roger Waters plasma en
el disco, y definitivamente es el mas flojo y aburrido de los 3,las notas de
los teclados no me llegan a emocionar en lo mas mínimo, al igual que la voz y
solos de guitarra de David Gimour, los cuales se empiezan en alguna
forma a escuchar bien, pero el tema en si no ayuda a despegar nada, un simple relleno de Waters.
Up the Khymber. Si el tema
anterior se escuchaba malo espera, darle una oída a este el cuales mas de mil
veces inferior y estupido ya que solo se dedica a tocar notas sin sentido de el
órgano de Wright y golpes de batería de Mason, y solo provoca que me canse mas
fácilmente y quiera darle skip
Green is the color. El 4to tema de Roger y a comparación de los 4 temas anteriores este es el mejor ya que la
pasividad de l a balada con la voz de Gilmour ya de por si son muy
relajantes, los acompañamientos musicales van muy bien en la canción, desde el
la guitarra acústica hasta las notas del
piano a la canción, lográndole así dar un algo muy especial en el tema,
uno de los mejores del disco si no es que el mejor.
Cymbaline. Otro tema mas de Waters y en que en cierta forma sigue
la misma línea de composición del anterior tema, un tipo de esas baladas
tranquilizantes que al ir avanzando se le van agregando uno que otro efecto, el
único pero que le veo al tema es que esta demasiado largo para su ritmo, y
empieza a cansar después de unos minutos
de duración , aunque después entra para salvarlo unas notas de órgano de
Wirght, logrando su misión.
Party Sequence. Un tema compuesto por todo el grupo y solo es
interpretado por Mason, ya que son 90%
percusiones africanas y otro 10 % de unas notas de órgano.
Main Theme. Otro tema desesperante y aburridísimo del
disco ya demas demasiado largo y este si no logra llegar a tener nada de
interés como Cymbaline, realmente cuando empieza el ritmo de batería ya no hay
nada nuevo que escuchar y todo se empieza convertir en algo fastidioso y
cansado.
Ibiza Bar. En varias ocasiones pienso que
The Nile song e Ibiza Bar es un tipo de respuesta de Pink Floyd ante todo ese movimiento de rock pesado
liderado por bandas tipo Zeppelin , la guitarra de Guilmour suena
verdaderamente como si estuviera poseída por un demonio las toques de tambor
como si fueran golpes siderúrgicos, en si es un tema muy fuerte del disco y que
emociona después de haber escuchado temas verdaderamente malos,
More Blues. Un tema que en serio llega a darnos una
sorpresa ya que en los anteriores discos no teníamos ni idea de cómo se
escucharía un Blues con esta banda, y lo logra escuchándose potente, todos
sabes que la banda tiene origines de Blues de echo su nombre se lo deben a 2
cantantes negros , finalmente el tema es
uno de lso mejores del disco y lo logra salvar
Quicksilver. Es un tema experimental
100% de Pink Floyd y es el mas aburrido
de todos definitivamente se lleva el premio ya que jamás aporta algo
interesante ni un sonido ni nada, lo único que te recomiendo es que te saltes
ese tema ya que aburre demasiado.
A spanish piece. Un tema de 1 minuto de duración el cual me
agrada mucho por el solo echo de incluir la guitarra española uno de los
instrumentos que arrancan notas mas bellas.
Dramatic Theme. Otro tema en el
cual el grupo solo decide dedicarse a experimentar y ¿Qué creen? Les vuelve a
salir algo horrible y aburrido, que no llega a aportar absolutamente nada solo
muy leves momentos en los cuales uno es engañado por los puenteos de guitarra y
bajo.
More finalmente
es un disco que en ocasiones no debe de ser visto como oficial ya que la banda
nunca lo concebio como un disco en estudio si no como el Soundtrack de la
película del mismo nombre, y las melodías solo fueron echas para disfrutarlas
con las imágenes ni mas ni menos.
ALBUM: UMMAGUMMA
Material Original: 11 canciones
Año: 1969
CALIFICACION: 6.5
1-Astronomy Domine
2-Careful with
that axe
3-Set the controls
to the hearth of the sun
4-A saucerful of
secrets
5-Sysphus (pt1,
pt2, pt3, pt4)
6-Granchester
Meadows
7-Several Species
of Small Furry animals gathered
8-The narrow way
(1, 2, 3 ,4)
9-Tha Grand
viziers garden party ( 1, 2, 3)
El año del 69 Pink
Floyd ya tenía dos discos de estudio y un soundtrack en su haber, claro estos 2
primeros discos de estudio eran buenos, aunque claro el segundo no le llega al
espectacular debut, pero la banda estaba tratando de hallar su camino sin la
sombra de Barret, al parecer cada miembro de la banda decide hacer experimentos
en el estudio y sacarlo en un disco y como regalo dan un disco en vivo, ósea
era un doble Lp por el precio de 1, claro que una banda con solo 3 discos en su
haber jamás se atrevería a sacar un
disco en vivo, seria como un suicidio pero Floyd nos lo decide dar como regalo
y pues no esta nada mal aunque claro en las reediciones de cd ya te los cobran
los 2 (¡pinches cabrones de las disqueras!), y veamos como es este disco que es
tan aclamado por los fans de Pink Floyd como una de las mejores obras del
grupo Pre-Dark Side Of The Moon.
El concierto en
vivo abre como abrió Pink Floyd su carrera 2 años atrás con el fabuloso e
interespacial tema de Ineresteñllar overdrive aquí el tema llega a extenderse
por mas de 8 minutos y podría decir que cada nota de la canción fue
interpretada correctamente y se escucha después una muy interesante sección de
órgano, el segundo tema se escucha muy
insustancial y aburrido no emociona absolutamente nada lo que lo salva de
hundirse en el pantano del aburrimiento es el tremendo y aterrador grito que se
escucha y el cual me da escalofríos, el
tercer tema de Roger Waters Set the contros to the Herat of the sun se sigue
escuchando igual de oscuro y escabroso como la versión pero solo al principio ya que en le
intermedio instrumental es muy débil esa improvisación que hace el grupo se ve
que no lleva a nada, y solo logra desesperarme, finalmente la canción toma de
nuevo el ritmo que tenia, logrando
rescatar la cosa, del ultimo tema mis opiniones ya habían sido expresadas, siento que solo la 2 ultimas partes de a Saucerful of secrets se
salvan .
Con lo que se
refiere al trabajo de Wright empieza con una aterradora apertura como si un
imperio maligno marchara hacia nuestras casas para conquistarnos en nombre de
un oscuro señor de guerra, después del
minuto, para dar paso a la segunda parte la cual comienza como una bella pieza
para piano, que al final enloquece y se vuelve un sin fin de ruidos sin
sentido, después escuchamos una parte tranquila y relajante con sonidos de aves
para de repente escuchar un potente y maniaca anota de piano y después un
silencio sepulcral par ir seguido de
ruiditos de las películas de serie z de ciencia ficción, respecto al primer
tema de Waters de nombre grantchester meadows esta inundado de sonidos de aves,
por lo cual nos transporta fácilmente a un campo soleado, y solo esta
acompañada por la guitarra acústica de Waters, los sonidos de aves no paran de
escucharse a lo largo de la canción y esto puede cansar a algunas gentes algo
tan repetitivo , que no para de escucharse nunca, el segundo tema sigue con el
estilo de sonidos raros de animales, el cual se supone que es como una pelea
entre animales , respecto a The narrow way escuchamos punteos de guitarra
acústico ahogados entre un montón de sonidos electrónicos, el segundo tema
sigue avanzando con esos ruidos electrónicos que solamente desde mi punto de vista no llegan a dar ni una pizca de creatividad respecto al
ultimo tema es el mejor la compsicion de Gilmour es ese sonido que tanto gusta
de Pink Floyd que se hará característico
y respecto a la partes compuestas por Gilmour esta ultima es definitivamente la
mejor.
Finalmente la
parte de Mason empieza con una sección de viento muy agradable, que es como
miel al paladar, pero pronto es interrumpida por redobles de tambor, la segunda
aportación solo es mera experimentación con las percusiones, y uno que otra
parte de viento, y pues realmente es muy increativa, no logra llamar nada la atención
bien sabemos que Mason por decirlo asi era el Floyd sin talent, finalmente en
la ultima pieza regresamos al agradable sonido de viento, del principio.
Ummagumma, ha
sido siempre aclamado por los fans de Floyd sinceramente no concuerdo para nada
con ellos que este disco es de los mejores de su periodo antes de Dark Side, es
para mi de los puntos mas bajos del grupo antes de que entraran de lleno a las
grandes ligas del Main Stream, y es que Ummagumma no tiene ni uno de esos
pasajes tan hermosos que caracteriza el material de los Floyd, solo sonidos y
experimentación, que aunque claro también estos temas poseen muy pálidas
viñetas de esos pasajes tan hermosos, este es un disco mas bien solo para
fanáticos el coleccionista del buen rock debe concentrar su dinero y tiempo en
otros mejores trabajos de la banda.
ALBUM: ATOM HEARTH MOTHER
Material Original:
5 canciones
Año: 1970
CALIFICACION: 7
1-
Atom Hearth Mother: Fathers Shout/ Breast
Milky/ Mother Fore/ Funky Dung/ M
2-
If
3-
Summer of 68
4-
Fat Old Sun
5-
Alans, Psychedelic Breakfast: Rise and
shine/ Sunny Side up/ Morning Glory
Despues del
doble Ummagumma, Pink Floyd lanza su 4to
disco, claro que así seria si no contamos el soundtrack que realizaron
previamente, ¿Qué podré decirles
respecto a este disco?, pues es aquí
donde el grupo se empieza a acaezca al sonido atmosférico, el cual seria su
sello en discos posteriores. Es aquí donde hacen coqueteos con ese sonido
amistoso, del Floyd posterior, claro que tienen todavía ciertos rezagos del
Ummagumma, y este disco vendría sirviendo de
puente, para lo que se avecinaba .
Puedo agregar
que, es aquí donde la banda empieza a mostrar mas ambiciones y graban una pieza
en todo el lado de un disco, aunque claro que no se trata de una sola pieza,
mas bien son varias instrumentales, las cuales fueron unidas en una, y respecto a los otros temas del disco son
agradables piezas, las cuales ni una llega a lograr que tu rostro haga un gran
sonido de exclamación, pero tampoco hacen que te repugne escucharla, pasemos a analizar tema por tema.
ATOM HERTH
MOTHER. - Este colosal tema, el cual es
un suite de 23 minutos, comienza con una
muy grande apertura con una sección de viento, la cual me transporta a
una película de guerra, y con sonidos de
caballos y motores rugiendo, para
darle esa atmósfera, logrando una muy buena apertura, la se segunda parte
siempre me estremece, con ese gran dúo de órgano y viola, la tercera parte es el momento mas floydiano,
el del sonido atmosférico, el sonido ese increíble de Pink Floyd, el cual
siempre me llena de emoción, la cuarta parte consiste en unas opulentas masas
corales, primero abre con unas femeninas, pero estas van avanzando y
adquiriendo un enfoque mas opulento añadiéndosele, coros de hombres, para luego
sumársele una batería, que aumenta la tensión en el track , después de estos 10
minutos llenos de sudor, como que la cosa desmejora un poco pero la cuarta
parte aun asi tiene un excelente punteo de guitarra y es un momento, el cual siento muy propio de
la banda, esta parte, se acompañan de
sonidos corales, y estos juegan con una tensión que aumenta mucho mas, que los
coros de la sección pasada, después de eso se nos hace una apertura similar a
la del disco, para luego darnos paso a una cantidad de ruidos extraños, finalmente
luego pasamos a una sección en donde se tocan a la vez todos las secciones,
dándonos un revoltijo, que jamas había
escuchado en mi vida, después se repiten
la segunda y tercera sección, para darnos finalmente uno de los cierres mas
pomposos y ambiciosos con una parte
final llenas de masas corales y una instrumentación endemoniada. Comentare, que
en si este tema me llega agradar, en
gran medida pero no pienso que sea el mejor de la carrera de Pink Floyd, y
siento que al unirlos quedaron muchas grietas, algo le falto a este enorme
suite para poder sobresalir, es como el cohete que despega y se cae en el
ascenso, aun asi no me desagrada, y disfruto mucho ciertas partes, pero no es
una prioridad ponerlo sobre otros discos de Pink Floyd.
If. Es el tema
que abre el lado B del disco, y bueno seguimos viendo que Waters se sentía atraído por hacer baladitas Folk pero hay algo que debo decirles esta no es
una balada Folk cualquiera, Roger al principio abre el tema con una guitarra
española, pero conforme los versos avanzan la canción va adquiriendo un sello
con los instrumentos que se le agregan, debo confesar que el sonido de piano le
da una atmosfera muy tranquila al tema, finalmente el tema que era una balada
folk termina por ser una balada sinfónica.
Summer 68. Tema
compuesto por el tecladista de Pink Floyd,
Rick Wright ¿Cómo describiré este
tema?, al empezar suena como cualquier
balada, muy nornmal y ordinaria pero a eso del minuto con catorce segundos
se le une todo la banda y realizan unos
coros al estilo Beach Boys , el tema se convierte así en un alegre numero pop,
manteniendo la alegría así a lo largo de
la canción, y finalmente cierra con esos elementos sinfónicos que pululan el
disco .
Fat Old Sun. Finalmente el tema de Gilmour, el cual es
otra suave balada llena de nostalgia y tristeza, y que
uno al cerrar los ojos se imagina a uno en un campo viendo como el sol
cae para dar paso a la noche, aquí Gilmour le da un toque muy melancólico al
tema, llenándolo de nostalgia, pero a la
vez el tema se siente que carga la promesa de un nuevo amanecer, lleno de
esperanza.
Alans Psychidelic
breakfast. Es el tema experimental del disco, en donde escuchamos como un tipo
hace su almuerzo, y vaya tiene una enorme cantidad de efectos de sonido, desde
que el tipo abre la puerta, abre la
llave del agua para llenar la charola del café, cuando enciende con un fósforo
la estufa, es aquí donde se nos acompaña de unas notas de piano muy pintorescas
que parecen de una caricatura , luego escuchamos al tipo sirviéndose al parecer
un cereal y pasa a cocinar algo en un sartén , ¡Hasta lo escuchamos masticar!
En medio de una agradable instrumentación , bueno realmente son solo pasajes
inocuos, que realmente no le hacen daño a nadie, te gustan cuando los escuchas,
pero tampoco andas poniéndolos a cada rato, realmente la música fue solo usada
como pretexto para grabar a este tipo desayunando, puede sonar interesante la primera vez, pero
con el tiempo deja de impresionar.
Como comentario
final este disco es de la transición
Pink Floyd sigue haciendo experimentación, pero ya tienen mas en mente
el sonido que quiere lograr, el tipo de atmósferas que desea buscar, y en parte
lo logra en este disco, claro que no de una manera tan contundente, pero logra
definirse bien.
Mandame tus
comentarios de Atom Herat Mother a : Javg20@hotmail.com
