Led zeppelín, quizás junto a los Beatles, Pink Floyd y Rolling Stones, permanece entre
las 4 vacas mas sagradas de la historia de la música, pero.. ¿Por qué son tan populares? Ciertamente existen varias
razones para ellos, aunque en mi opinión nunca tubieron un genio para hacer cosas sorprendentes como Pink Floyd, Beatles o The Who, si eran unos musicos con
mucha capacidad que explotaron como nadie el Hard
Rock, Blues, Rock, y definitivamente ayudaron crear el Heavy Metal, Led Zeppelín tenia en
sus filas a músicos bestiales en su instrumento así como un cantante con un registro vocal
avasallador, esas características sin duda alguna ayudaron a causar la gran
impresión que estampo este grupo en el 69, año en que debutaron, debo confesar
que en un principio el grupo se me hacia ampliamente sobre valorado, no le veía chiste a un wey como el Robert Plant, gritando en casi todas las canciones, pero de repente
compre su disco Led Zeppelin IV, ya que era imposible
seguir negando su influencia, y fue en ese disco que me atrapo y envolvió con
sus canciones, cosas como Starway to Heaven se me hacia de lo mejor
que ha dado el rock, al mundo, una de las características de Led Zeppelín, han sido sus presentaciones en vivo, mucha,
gente dice que es la mejor banda que ha llegado a tocar en vivo , y si uno ha
tenido la oportunidad de ver videos de sus conciertos, se encontrara que siempre
interpretaban ante estadios repleto de gentes y según se, verlos era una
experiencia inolvidable, definitivamente Led Zeppelin
fue una banda de Arena-Rock, estos músicos talentosos
empezaron cosechando un éxito favorable
desde su disco debut, al rockear con todo los
kilos, ¿Qué fue lo que la termino?
Sin duda alguna fue la muerte de su baterista John
Bonoham, un hombre que literalmente era un “Maniático
frente a una batería” ya que al morir este, la banda simplemente no pudo seguir, ya
que ya no tenían a esa parte tan
importante como lo fue Bonzo, era como si a un guitarrista perdiera sus dedos,
prácticamente era imposible seguir con la banda.
INTEGRANTES:
Jimmy
Page: Incuestionablemente uno de los
mejores guitarristas que ha dado el rock, asi como
tambien el indiscutible líder de Led Zeppelín,
su carrera empezo como guitarrista de estudio,
posteriormente se uni a los Yardbirds, para finalmente fundar Led Zeppelín,
siempre ha sido un interesado en las artes ocultas, creando una serie de
conceptos interesantes en las canciones en base a esas creencias.
Robert
Plant.
Definitivamente uno de los vocalistas mas impactantes en la historia de
la música, ya que posee un registro particularmente elevado, que en mi opinión a
veces desaprovecha para gritar excesivamente , el fue descubierto por Page, que lo invito a unirse al grupo, su aportación han
sido en la mayoría de los casos la letras, que ciertamente muchas no son muy
buenas, pero de repente se aventaba una que otra buena rola, su larga melena se
a convertido en un símbolo del Rock and Roll, aunque actualmente ya a
su edad con ese pelo parece una tía norteamericana cincuentona que se tiñe el
cabello. Al ser un fanático de la obre de Toolkien,
fue el quien aporto letras, donde nos menciona y hace honor a todo ese mundo de
Toolkien, definitivamente el ha sido el de la carrera
mas exitosa como solista.
John
Bonham. Una baterista que era un verdadero “monstruo”
en el escenario, su batería fue una parte fundamental del sonido de Led Zeppelin , imagínense tanto lo
fue que la banda definitivamente no pudo seguir, su muerte fue muy olvidada en
su año, ya que unos días antes murió el Dios de los músicos John Lennon, y pues realmente a
nadie le importaba la muerte de un baterista borrachín que entraba en
decadencia.
John
Paul Jones. Es quizás el personaje de mas bajo
perfil del, grupo, pero no por eso quiero decir que sea malo, probablemente, lo
variado que fue Led Zeppelín se lo debemos a el, claro
que siempre ha sido olvidado ya que
nunca realizo las locuras de sus compañeros, pero sin lugar a dudas el ha sido
el de la carrera de mayor calidad como solista del grupo.
ALBUM: LED
ZEPPELIN I
Material
Original: 7 canciones
Año:
1969
CALIFICACION:
9
Good Times Bad
Times
Babe im Gonna Leave
You
You Shook
Me
Dazed and
Confused
You Time is
Gonna Come
Communitation
Breackdown
I Cant Quit You Babe
How Many More
Times
Sin, duda alguna
Led Zeppelin tuvo un disco debut aplastante, en donde
demuestra que en sus filas se presentaban los mejores instrumentistas del mundo,
un vez formada la banda Jimmy Page decidió, que tanto Cream como
Jimmy Hendrix, sonaran
fresas, con este sonido ultrapasado que el ofrecía , y atención el chiste no es hacer ruido, si
no saberlo hacer.
Definitivamente
Led Zeppelín, con este disco debut llega ahcerle total honor a su nombre ya que cayo como un Zeppelín
pesado para todo el mundo.
Good Times, Bad
Times. Y des de los primeros acordes de apertura escuchamos una guitarra
salvaje, que salta desde las bocina, el solo de guitarra es salvaje, los dedos
de Jimmy Page sin lugar a
dudas son los mas hábiles del mundo.
Babe im gonna leave you. Es otro de esos temas adrenergicos, que empieza bien tranquilita, con guitarras
acústicas, pero mientras va
creciendo, se termina por convertirse en uno de los números inundados de
la guitarra pesada de Jimmy
You Shook Me. Es uno de los mas potentes Blues
británico que existan , potente, con unos riffs, de guitarra tocados con todo el sentimiento que estos
temas necesitan, también contamos con un solo de Organo formidable de parte de John
Paul Jones, las secciones de
batería, no le piden nada a los demás,
uno de las mejores interpretaciones de Led
Zeppelín sobre todo al final donde hay un duelo de voz y
guitarra.
Dazed and Confused. Definitivamente esta es la mejor canción del
disco, la cual abre como en forma de un vals ULTRAPESADO Y MORTAL, el tema
destaca por que aquí la guitarra es tocada por primera vez, con Led Zeppelín, con un arco de violín, echo que los haría
famoso, de echo el tema seria mucho mas interesante en vivo ya que se pueden
llegar a escuchar versiones de mas de 30 minutos, simplemente es la mejor
canción del Disco.
Your time is
gonna come. Tiene una apertura de órgano de iglesia
por parte de John Paul Jones, el tema cae muy bien después de los cardiacos números
anteriores, dándonos así con esta relajada canción un momento perfecto para
respirar, con este pop a la Led
Zeppelín.
Black Mountain Side. Este es un Folk. Acústico,
que hace que continuemos con el descanso de tan aplastantes temas, esta melodía JImmy Page la tocaba en el
interludio de sus conciertos.
Communication Breackdown,
Vuelve con las venas cargadas de adrenalina y listo para contagiarnos, el tema
tiene uno de los mejores riffs de apertura del disco, al igual que solo, es un tema
corto que te deja sin respirar.
I Can quit you babe. Es otro blues
eléctrico y muy potente, y aunque tambien es un cover se podría decir que prácticamente Led Zeppelín se lo apropia y adopta este tema
How Many More
Times. Es el tema con el que cierran, el disco y fue echo con varios pedazos de
Blues viejos, el tema se lo acreditaron mañosamente
los miembros de la banda, al final tuvieron que poner a Howlin Wolf en los créditos, y finalmente como comentario
este es otro tema perfecto para disfrutar el performance instrumental de Zeppelin
Led Zeppelin I es sin duda alguna le hace
honor a su nombre, ya que da la sensación de que un Zeppelín pesado cae sobre
nuestros cráneos, los temas son enérgicos, se respira un Blues Británico potente y de calidad, la voz de Plant es grandiosa, así como cada miembro en su instrumento,
definitivamente este disco no puede faltar en tu colección, así que consíguelo
ahora.
ALBUM: Led
Zeppelín II
Material Original: ¿8
canciones?
Año: 1969
CALIFICACION:
10
1 Whola Lotta to
love
2 What is and
what should never be
3 The Lemon
Song
4 Thank
You
5
Heartbreaker
6 Living Loving
Maid
7 Ramble
On
8 Moby
Dick
9 Bring it on home
Carambas, esto si
que es increíble ¿2 discos de Led Zeppelin en un año?
Así es Led Zeppelin jugándosela demasiado saco 2
discos en un solo año el disco de
echo salio 9 meses después del primero, cuando el mundo todavía no se recuperaba
lo suficiente de la primera bomba que nos lanza este cuarteto, cuando nos lanzan
otra definitivamente mas superior, mas pesada, mas roquera, este es de ese tipo
de discos en donde terminas sudando y empequeñecido por la gran obra, Led Zeppelin
grabo esto estando de gira en Norteamérica, así que cuando tenían un breve
descanso se metían a un estudio, y bueno de echo aquí vuelven a “tomar prestado”
viejas canciones de Blues, cualquiera pensaría que ante tales
condiciones el disco seria muy inferior al original, pero no es así, la banda
tenia tanta energía en ese momento, que hacen algo definitivamente superior
superando las expectativas del momento.
Whole Lotta Love. Definitivamente es un poderoso clásico de Led Zeppelin el cual tiene una parte muy interesante con
varios efectos de sonido, muy interesantes y apocalípticos, de echo aquí cada
quien le echa un chingo de huevos a su instrumentos (me refiero a que le echa
muchas ganas) el tema de echo fue un éxito en USA, ya que entro al top 5 de las listas.
What is and What
Should never be. Es una balada rockera muy potente, los principales puntos fuertes, sin
duda alguna son las partes pesadas como en el solo, de guitarra ultra
degollador, pero comprendamos el inicio tranquilo y podría decirse jazzistico del
tema, ya que después de un opus excitante
como el tema pasado, que mejor cosa
que unos minutos de tranquilidad seguidos por unos brutales solos de
guitarra.
The Lemon Song. Definitivamente este es otro orgasmo sonoro, la letra también fue acusada de plagio,
así que a Led Zeppelin no le quedo de otra más que
acreditar al demandante, aquí como
siempre cado uno es un verdadero maestro en su instrumento, no se por que pero
últimamente me eh enamorado de las partes del bajo de John Paul Jones (¡ Eh cabrones no sean mal pensados!), el performance vocal, de Plant, es
excelente, la canción molesto a mucha gente por sus referencias sexuales como
“Squeeze me baby, 'til the juice runs down my leg”
Thank You.
Definitivamente es la balada del disco, aquí prácticamente la letra es de Plant, dedicada
a su esposa ¿Qué puedo decir? Es realmente bellísima, nada mal para ser
su primera balada, y claro que cae bien después de un orgásmico tema como The Lemon Song, el solo de guitarra acústica es bellísimo, la batería
también, y la parte de órgano tocada por John Paul Johnes, es hermosa le da un
ambiente perfecto a la canción, definitivamente no debes dejar de pasar la
oportunidad de escucharla.
Heartbreaker.
Es el tema que en mi opinión tiene el mejor solo de guitarra del disco,
un solo de guitarra excepcional, que jamás habia
escuchado recuerdo que la primera vez que lo escuche brinque de la emoción e
inmediatamente regrese la canción solo para escuchar ese solo de guitarra, uno de los mejores solos de Led Zeppelin
Living Living she is just a women.
Este es uno de los temas que
Jimmy Page confeso que le
desagradaban quizás esa fue la razón de que nunca fue tocada en vivo por la
banda, la mera verdad no comprendo, que le desagradaba a Page, el tema ciertamente no es lo mejor pero, sigue
manteniendo el buen nivel del disco.
Ramble On. Es un
numero acústico escrito por Page y Plant, el cual según se y entiendo se refiere al señor de
los anillos específicamente a Frodo, el numero tiene
una buena introducción acústica, con unos coros eléctricos sorprendentes,
sinceramente es uno de los mejores temas de Led
Zeppelin aunque inexplicablemente nunca lo toco en vivo.
Moby Dick. Es un
tema instrumental que sirve de lucimiento a Bonzo, donde se avienta un fenomenal
y potente solo de bataca, que aquí dura unos 3
minutos, pero en los conciertos se menciona solos de 20 minutos ¡WOW! Una cosa
que de plano no comprendo es por que se llamo Moby
Dick la canción.
Bring it on home. A mi parecer el tema
comienza como con un tipo de blues muy a la Stone, claro que solo es una pequeña parte para dar comienzo
a un infernal orquestación guitarristica, donde Page nos escupe solos potentes y llenos de rabia, un buen
cierre de disco.
Definitivamente
Led Zeppelin a pesar de estar presionados con giras,
tuvieron tiempo de entrar al estudio y crear un verdadero clásico, en la
historia de la musica, definitivamente es uno de los
mejores discos del rock pesado, si te gusta el rock pesado definitivamente este
disco lo tienes que tener YA.
ALBUM: LEAD ZEPPELIN
III
Material Original: 9 canciones
Año: 1970
CALIFICACION:
9
1 The Immigrant
Song
2
Friends
3 Celebration
Day
4 Since I been
loving you
5 Out on the
tiles
6 Gallows
Pole
7 Tangerine
8 That’s the
way
9 Bron- Y- Aur
Stop
10 Hats off to
(
Debo confesar que
cuando escuche este disco, si me decepcione bastantito ¿Por que? Dirán ustedes y
es que yo enserio esperaba algo todavía mas rockeron,
y en cambio me salen con un buen numero de baladitas acústicas ¿”Decepciónate”?
no, ciertamente lo podrá ser si lo que esperabas era un disco como el anterior,
así que si piensas comprar este disco, lo primero que te debes de quitar de la
cabeza es que vas por un disco pesado de Led Zeppelin,
pero de seguro dirán “Entonces que chiste tiene si no es pesado” pues ese mis
amigos es el principal atractivo Led Zeppelin, donde
Page y compañía nos demuestra las maravillas que
pueden salir de las cuerdas de cualquier instrumento acústico, una ves que
mencione de que se trata esto, pasemos analizarlo:
The Immigrant Song. Y el disco empezó acertadamente con este
pagano tema, el cual suena a un tipo de groove, y los
inmigrantes de la canción no son más que los vikingos, la batería de Bonzo le da un gran seguimiento a la guitarra de
Page, finalmente me queda decir que este es uno de mis
temas favoritos de Led Zeppelin
Friends. Es un número de Folk. Con
orquestación, que según se fue grabado en Bombay, y los arreglos suenan algo
fúnebres, y van perfectamente, de echo definitivamente el quien se lleva el show
es la orquesta, y si mal no recuerdo es el priemr tema
donde se escucha una orquestación.
Celebration Day. Esta no es
una de las típicas composiciones de Zeppelin, y se caracteriza por un riff de guitarra altamente infeccioso, las líneas de bajo
son perfectas, pero sinceramente ese riff, me llega a
emocionar demasiado, desde la primera vez que lo escuche, y pues se ve que Led Zeppelin estaba todavía a toda su capacidad
compositiva.
Since i been
lovin you. Es un track
donde se plasmaron toneladas de emoción a la hora de grabarlo, la voz de Plant, suena sumamente emocionada y canta desde sus mismas
entrañas, el performance instrumentas es de los
mejores en la historia de Led Zepppelin, sinceramente una cancion que te llega desde la primera
escucha.
Out on the Tiles. Es un tema que como que nos hace recordar algo el
viejo rock pesado de Led Zeppelin, y que en mi opinión
Ac/Dc tomo como ejemplo esta
canción para basar su sonido, el cual nunca me ha agrado mucho, bueno finalmente
este es el primer tema débil del disco.
Gallows Pole. Es un
tema tomado de un viejo Blues, el cual recibió un
retoque que lo aleja mucho de es estilo, al principio el tema nos parece como
cualquier otra buena canción Folk, pero lo que se
lleva la canción no señores, no es la mandolina, ni el
bajo, es el banjo tocado por Page, uno de las mejores
piezas que he escuchado.
Tangerine. Es un tema escrito totalmente por Page, y en mi
opinión es una de las mas bellas baladas acústicas de Esplín, parece increíble
que esto venga del mismo tipo que realizo solos degollantes como los de Daze and Confused y Heartbreacker,
sencillamente una muy linda balada acústica.
Thats the way. Es un
bellísima balada acústica estilo Folk , probablemente el tema
mas bello de Led Zeppelin hasta el momento y donde
demuestra que ellos no son un grupo de brutos que tocan instrumentos con el
volumen bien pesado, como muchos otros grupos, si no que cuando s elo prponen componen los mas
bellos y suaves riffs de
guitarra.
Bron Y- Aur Stomp. Es otro bello tema acustico
campirano, con un genial riff de introducción, y al
parecer los ultimos temas son 100% claro Page y compañía querian demostrar
que no eran solo ruidos, y la verdad fue muy buena opción ¿Cuántos artistas se
quedan estancados en ese sonido? Por cierto las castañetas de Bonzo están de
poca madre.
Hatts Of To
(
Led Zeppelin III. Es un disco con una
sorpresa muy grande ya que si has escuchado los primeros 2 discos realmente te
saca mucho de onda que de repente estos weyes empiecen
a hacer cosas acústicas, aunque déjenme confesarles que una primera escuchada no
me gusto, ya a las siguientes me
prendió el disco y definitivamente es de gran calidad y otra joya que no debe de
faltar en tu colección
ALBUM: Led
Zeppelin IV
Material
Original: 8
Año:
1971
CALIFICACION:
10
Black
Dog
Rock And
Roll
The
Stairway To
heaven
Four
Sticks
Going To
When the Levee Breaks.
Este para mucha
gente es el mejor disco en la historia de Led
Zeppelin, en lo que a mi opinión se refiere sin lugar a dudas empata con el
Led Zeppelin II, aquí Led
Zeppelin, se aleja del sonido ultra pesado y explora el sonido medieval,
así es se le podría llamar un disco de rock pesado
del medioevo , ciertos instrumentos y la letra de las
canciones, sin lugar a dudas ayudan a esta sensación, pero dejémonos de esta
verborrea, y veamos el disco.
Black Dog. El tema abre con un potente grito de
Plant, para dar inmediatamente paso a uno de los riffs mas pegajosos de Page, este
temas, se antoja ser uno de los mas complejos de Led
Zeppelin, las alternancias entre la voz de Plan, y los instrumentos de los demás
miembros de la banda ene especial Page, lo convierte inmediatamente en un tema
clasico de la historia de la banda, por cierto el tema
llego al TOP 20 de USA
Rock And Roll. El tema empieza con unos redobles de batería de Bonzo,
al ir avanzando uno siente cierto sonido de los 50s, quizás mas que nada en el
riff de piano por parte de Ian Stewart, parece como si fuera,
algo así como el heavy metal de los 50s, een si el tema es otro clasico de
Led Zeppelin, del cual a todo mundo le agrada en la
primera escucha.
The Battle of Evermore. Es una canción que
demuestra una vez mas las obsesiones de Plant con el
señor de los anillos, el tema tiene un aire de medioevo, increíble, las
descripciones de la batalla de Minas tirith es una de
las mas vividas, musicalmente es una balada medieval perfecta, asi como la voz de Plant.
Starway to heaven. Es uno de los temas mas místicos, mas
impresionantes, mas escuchados, mas
excelentes, no solo de Led Zeppelin, si no de todas las canciones en general, esta
sin duda alguna esta entre las mejores temas, empieza abriendo con una flauta
que nos transporta al mundo medieval de la portada, para todos los que dicen que Led Zeppelin hace ruido escuchen esa introducción, y verán
las cosas bellas que les salían, y finalmente el tema va subiendo para dar paso
a un solo potente de Jimmy, en fin, es imposible que
no hayas escuchado esta joya .
Misty Mountains Hop. Otor tema que por lo menos en
el titulo hace referencias a la obra de Toolkien, en
si tiene un buen ritmo de Guitarra y batería, el tema no evita que mueva los
pies y la cabeza de lo impactante
que esta, simplemente uno nota que en este disco Zeppelin desbordo toda su
creatividad.
Fou Sticks. Para
mucha gente es el tema más débil de disco y quizás, si se siente que se ha
bajado en al calidad, pero la introducción de guitarra acústica en los coros,
siempre ha sido una de mis favoritas de echo, fue de los primeros temas de
Zeppelin que realmente llegaron a gustarme, aunque ahora lo noto algo débil hubo
un tiempo que me llego a gustar, el ritmo de percusión es sumamente
interesante.
Going to California.
Es otra bellísima balada de Zeppelin, vaya que si estos weyes podían hacer preciosos números acústicos, el tema en
cuestión fue inspirado en una canción Folk. de Mitchel y al parece hasta aquí
habla de terremotos y cosas así, y bueno al estar en California no me
extrañaría, simplemente la balada definitiva del disco.
When the Levee Breacks. ¿Quieren saber como
suena un blues de la vieja escuela con una banda
pesada de los 70s? Escuhen este tema, que es uno de
los cierres mas alucinantes, desde el riff de armónica
que sirve de apertura uno empieza a temblar de lo que va a venir, el ritmo
hipnotizante de batería y esa voz medio espectral de Plant, son una fantástica combinación para la cancuion.
Aquí Led Zeppelin,
se erigen como los dioses indiscutibles del Hard Rock, y del mismo Heavy Metal,
toda su creatividad fue arrojada a esta obra maestar
atemporal, en este disco hacen una buena combinación de su lado pesado con el
experimental, la seguidilla de temas es la mejor, solo igualada por su segundo
álbum… CORRE Y COMPRATELO YA
ALBUM: THE
HOUSES OF HOLLY
Material
Original: 8 canciones
Año:
1973
CALIFICACION:
8.5
The Song Remains
the Same
The Rain
Song
Over the hills
and Far Away
The Crunge
Dancing
Days
D Yer, Make er
No Quarter
The Ocean
En este disco
definitivamente Led Zeppelin se torna en un grupo
dispuesto a explorar diferentes ritmos, pero conservando ese toque pesado,
dándoles una marca muy a la Zeppelin, pero analicemos el panorama, el disco llego al numero uno en listas
de popularidad, la gente arrasaba comprando discos, todos querían escuchar que
se seguía después de una obra tan perfecta como el Led
Zeppelin IV, definitivamente este disco tiene inferior calidad, pero no por eso
quiero decir que se malo, solamente que después de un disco bestialmente
excelente es difícil hacer algo mejor o que se le compare.
The Song Remains
the Same. ¿Buscan un tema que
demuestre por que Page es uno de los mejores
guitarristas? Pues puedes optar por este, la apertura de Page me deja
impresionado, el tema trata sobre las creencias de Plant, de que la música es universal, y realmente si lo es
con joyas pesadotas como esta, los sentimientos a la hora de interpretar la
canción son increíbles.
The Rain Song. ¿Buscan
la balada mas bella de Zeppelin? Pues tomen de Rain Song, la cual abre con una
guitarra acústica, que es simplemente hermosa, y en estos momentos uno pensaría
que es una balada tipo Led Zeppelin II, pero mientras
la canción va avanzando, da paso a unos violines, los cuales hacen una
combinación perfecta entre el Hard Rock, y la música clásica, la batería de Bonzo, que
cualquiera la tilda de pesada y alocada aparece de una forma muy decente a la
canción, definitivamente la balada mas hermosa de
Zeppelin.
Over the hills
and far away. Este tema empieza con un riff acústico estilo Led Zeppelin
II, al principio realmente no llega a emocionar, pero conforme pasa un
hipnotizante riff acústico, el tema se levanta un
pocod e la mediocridad de su inicio, para ser una de
las combinaciones mejor logradas del Folk con el Hard Rock, una muestra de cómo
puede mejorar un tema después de los primeros acordes..
The Crunge. ¿Buscan
una canción de baile que no sirva para bailar?, The
crunge podría ser la opción ideal, ya que tiene algo
así como un ritmo de Hard rock – Funk, y donde nos demuestra que Zeppelin fue uno de esos
tantos grupos que cayeron en hacer
un numero comercial, que ni llama la atención, por breves momentos muevo los
pies al escucharla pero ya es todo.
Dancing Days. Este es
de los temas mas genéricos de Zeppelin, claro cuenta con sus buenos riffs de guitarra, su buen ritmo de bajo y guitarra, pero
ahi se
termina todo porque ya no demuestra nada nuevo, como los demás temas, digo tan
siquiera en The Crunge
experimentaron con Funk, aunque no me gusto mucho pero
lo hicieron, un tema muy comun.
D yer Maker. Es un tema que casi le salio en un Reggea a Led Zeppelin, de no ser
por el ritmo de batería de Bonzo que no recrea correctamente la atmósfera de
este tipo de música, el cor del principio sinceramente les salio muy bien suena
como si saliera desde una mismísima banda jamaicana “oh oh oh
oh you dont have to go oh oh oh
oh”, al igual que el solo de guitarra que emula un
coro jamaicano, un tema perfecto para la playa.
No Quarter. Atención, todos ustedes propongo a no Quarter como el tema mas oscuro de Led Zeppelin, el comienzo se antoja muy bueno y los invito a
que lo escuchen en la oscuridad, ya que
llega a ser una muy grata experiencia, esa atmósfera tan oscura y densa y
una voz de Plant, que en momentos me recuerda a la de Osburne ya que mantiene un tono nasal, en cuanto a la letra
hace referencias a los mundos mitológicos que le encantaban a Plant.
The Ocean. Es un
tema que tiene una apertura de un ritmo Funky, para
después pasar una grandiosa sección
a capella y finalmente terminar en
un homenaje al Doo Woop de
los 50s, convirtiendo a este tema en un verdadero clasico olvidado de Zeppelin, quizas al principio no te sorprenda mucho, pero conforme
avanza el tema el vas notando calidad, realmente es muy
bueno.
The Houses of Holly, es un disco que
definitivamente, cumple con sus expectativas pero si esperas algo mejor que el
anterior, es imposible, no llegues con esa idea por que te decepcionaras mucho,
en este disco se le podría definir como un Led
Zeppelin muy Easy Listening,
ya que estoy seguro que a cualquier persona que se lo pongas por lo menos va a pedir que le regreses a 4
temas ¿Qué esperas para comprartelo?
ALBUM: Physical
Graffiti
Material Original: 14 ccanciones.
Año: 1975
CALIFICACION:
9
Custard
Pie
The
Rover
In my Time of
Dying.
Houses of the
Holly
Trampled Ubder the
Kashimir
IN the
Light
Bron Yr
–Aur
Down by the
Ten Years
Gone
Night
Flight
The Wantono Song
Boggie with
Stus
Blaxk
Country Women
Sick
Again.
Como todo disco
de los 70s, doble, este es un
gigante, para muchos fans, esta entre sus favoritos, uno de las mejores grabaciones del año
sin lugar a dudas, prácticamente aquí Led nos
demuestra por que tiene ese nombre.
Custard Pie. Es otro tema que contiene la misma línea
Funky-Electrica-Heavy Rock, lo que se caracteriza
inmediatamente de este tema es el solo de guitarra Wah-Wah de Page, el cual desde mi muy humilde opinión es de los mejores solos, el tema es otra
prueba de por que Zeppelin era una banda enorme e
escenario-
The Rover. Si estas
buscando un tema en donde el Bajo suene como un demonio cargado de sexo, tienes
que poner este tema, lo cual demostrada que cuando se podía John Paul Johnes podía sacar las mismas líneas furiosas del bajo, como Page de la guitarra, en cuanto los demás la canción se
siente a un clásico numero e Zepp.
In my Time of
Dying. Si estas buscando la mejor forma de tener
un orgasmo sonoro, puedes empezar con esta monstruosidad de canción que dura
aproximadamente 11 minutos, temas así lo mas seguro es que provengan de
frenéticas secciones de Jam, en donde cada miembro dio
todo su espíritu en esa sesión, estos temas son verdadero Rock, si tienes un amigo que se le vaya la boca hablando de
banditas pendejas como Korn
y Spliknot, ponle este tema, y vera lo que es enserio
rockear, se sentirá como si le tiraran un balde de
agua fría.
The Houses of Holly. Es otro de esos rockers, donde a causado cierta
controversia por la inclusión de cosas como “Satans
Daughter”,
otros dicen que trata de una pareja donde el novio le pide a su novia que
abandone sus creencias religiosas, en cuanto al lado instrumenta aquí Bonzo usa
un pedal para la batería.
Trampled Under Foot. No hay
duda de que Led Zeppelin, con temas como esto podía
hacer un tema muy roquero pero a la vez bailable, el tema en si es inspirado
en uno del legendario Robert Johnson, los teclados de John Paul Johnes, son súper fabuloso, un gran tema para empezar a
mover los pies, en ves de esa fría música electrónica de
ahora.
Kashmir. Es el tema con el que cierra el primer disco, el cual tiene un riff, que es conocido por mucha gente de mi época gracias al
plagio que realizo P. Daddy, de este, pero olvidando
ese robo, el tema es perfecto se siente cierto aire místico al escucharlo los
violines le cayeron como anillo al dedo, esta fue una de las pocas veces en las
que Zeppelin trabajo con una orquesta, después de Starway To Heaven, este es el mejor tema de
Zeppelin.
In the light. Es el tema experimental del disco, los
efectos que logro el genio de John Paul Jones son increíbles, este tema tiene un cierto aire oriental,
místico y todo gracias a ese maldito sintetizador de Iones, es increíble, la
banda nunca pudo interpretar bien este tema en vivo debido a la dificultad de
recrearlo de nuevo, sencillamente un muy buen experimento que hace que Led Zeppelin se sienta fresco.
Bron yr- Aur. Es una perfecta y hermosa melodía de Page en su guitarra, todos los que catalogan a Zeppelin como
un dinosaurio ruidoso deberían escuchar estas hermosas cosas que realizaba Page, el tipo realmente tenia
sensibilidad con la guitarra, a veces siento que si llegara al cielo melodías
como esta se escucharían.
Down By The Seaside. Otra muestra
definitiva de que Zeppelin, realmente interpretaba maravillosamente cualquier
genero, aquí nos pone una balada estilo campirana, con un riff, como si saliera del mismísimo granero de un granja en
el campo, pero la canción no se queda ahí detenida, si no que de repente en la
parte de en medio nos ponen un rock, con un riff del
Zeppelin pesado, simplemente bellísima.
Ten Years Gone. Fue una pieza que
originalmente se pensó como instrumental pero Plant,
le adhirió algo de su lírica, en si escuchándola, y después de la serie de temazos que el antecedieron se nota muy débil este tema, no
llega a moverme ni una emoción como los anteriores, al principio parece
prometer, pero solo se queda en eso prometiendo, la interpretación de Planta la
siento media floja.
Night Fight. Es un
numero Pop, de Zeppelin, pero no cualquier numero pop, este seria mas como pop,
pesado un tema escrito en su mayor parte por John
Paul Jones, no suena mal,
pero tampoco llega a llenarme como los demás temas.
The Wanton Song. Es un tema del Zeppelin pesado, del Zeppelin del Hard-Rock, este tema se menciona
que evoluciono de una sesión de Jam, y cada
instrumento es sorpréndete, la Batería de Bonzo son como bombazos cayendo desde lo mas
alto, Hard Rock puro, tienes que
escucharlo.
Boggie with stu. Es un rock acústico de
los 50s, la cual les quedo MAGNIFICO, ya que lograron capturar perfectamente el
espíritu de aquella época, logrando un grandioso performance del mas puro rock and
roll, por cierto el que toca el piano es Ian Stewart, el cual es el
pianista de los Stones, y la canción se le brindo la
autoría a la madre de Ritchie Valens, ya que parte de la letra esta inspirada en una
canción de Ritchie.
Black Country Woman.
Es un tema que sigue con la línea roquera y acústica de la canción pasada, pero
realmente se ve que nomás lo intentaron y no les salio nada agradable ya que
esta canción se caracteriza por su carencia tanto de ganchos vocales como
instrumentales un tema mediocre de Zeppelin.
Sick Again. Es un
tema donde Led Zeppelin se acerca mucho al estilo
Glam que lideraba gente como T.Rex y David Bowie, en si el tema
tampoco llega a convencerme completamente, lo bueno aquí es la letra dedicada
muy claramente a las Groupies con las que disfrutaba
el grupo después de cada concierto, haciendo un tema muy
particular.
Este disco nos
abre con un disco uno prácticamente perfecto, pero el segundo empieza a decae lentamente, aunque tiene sus
tema buenos, probablemente el hacer 2 discos obligo a Zeppelin a sacar de la luz
uno que otro cierto tema medio mediocre que se tubo que meter por necesidad de rellenar el
disco, aun así el disco es muy disfrutable, y seria el
ultimo gran trabajo de Zeppelin.
ALBUM: the song remains the
same
MATERIAL ORIGINAL: (En
concierto)
Año: 1976
CALIFICACION:
7
Rock And
Roll
Celebration
Day
The Song Remains
the Same
Rain
Song
Dazed And Confused
No
Quarter
Starway
To Heaven
Mobby
Dick
Whole Lotta Love.
Si empezamos a
pensar cuales son las características mas importantes de Zeppelin, además de sus mastodonicos discos, llegara el momento e n que se mencionen
sus IMPRESIONANTES giras, según los
que las vivieron un concierto de Zeppelin podía alargarse hasta 3 horas o mas,
la energía de la banda en el escenario era única. A la hora de sus
interpretaciones según cuentan el publico quedaba bajo
un estado hipnótico, la banda siempre daba grandes presentaciones, pero bueno
analizemos el disco,
En este disco
tengo que decir algo importante no esperes escuchar una gloriosa voz de Plant, ya que el tipo tiene la voz completamente acabada,
desde el comienzo del disco notamos que su voz se esta muriendo, pero el performance instrumental es increíble, canciones como la de
Song Remains The Same, tienen improvisaciones
magnificas, y Page se da el lujo de tocar la guitarra
a la velocidad de la luz.
Otros temas como
en The
Rain Song, conservan la
belleza de la versión en estudio, y el cual se siente como un momento de respiro
ante el monstruo que sigue a continuación.
Dazed and Confused. Prácticamente asi es
como queda uno después de escuchar ese monstruo enorme, en el cual es de eso
temas perfectos, en los que me imagino una orgía llena de sexo y drogas,
imagínense, son 24 minutos de performance, vaya que si
eran pretenciosos esos weyes.
No Quarter. Es otro tema que se escucha místico, y tiene una
duración de 12 minutos aproximadamentes
La parte
instrumental del Strway To
Heaven, se escucha interesante, ams nunca superior a la original y eso sin contar la
horrible voz de Plan, a la hora de interpretar, ¿No se pudieron encontrar peores
interpretaciones, con su voz?, se ve que el wey dio
mucho e si en los conciertos,
anteriores.
Moby Dick. Un tema
donde contiene el bestial solo de batería de Bonzo, a mucha gente le ha llegado
adesagradar y se lo salta, en lo personal a mi no se
me hace tan malo, ya todos se lucieron en su instrumento, ¿Por qué no dejamos a
Bonzo hacer los suyo?,. Y demos a los demás chance de darse un regaderazo.
Aunque también en muchas ocasiones pienso que lo perfecto era buscar una
interpretación mas breve de Bonzo.
Whole Lotta Love. Es otro de esos temas que se escuchan épicos, sexoso, sucio, en fin se convierte en un muy buen y místico
performance.
El disco, en si
por momentos siento que jamás le hizo justicia a Led
Zeppelin en su época, le edición en si es pésima, los temas nunca me gustaron
como fueron editados, para ser sinceros yo por lo que había lidio esperaba una
basura y resulto ser un disco muy
decente.
ALBUM: PRESENCE.
Material Original: 7
canciones
Año: 1976
CALIFICACION: 4
Achilles Last
Stand.
For Your
Life
Royal
Nobodys
Fault but Mine
Candy Store
Rock
Hots on
For Nowhere
Tea For One.
¿Por que ? A veces pienso que hubiera sido genial que Zeppelin
hubiera terminado todo en el disco anterior, ya empezaba a dar ciertas muestras
de cansancio, sobre todo en el Segundo disco, pero aquí el dinosaurio, esta
herido de muerte, y el disco sinceramente es malo, Led
Zeppelin tubo una caída estrepitosa, sin lugar a dudas a sido de las caídas mas gachas en la
historia del rock and roll,
¿Cómo un grupo puede decaer tanto?
La situación del
grupo no era la mejor Plant sufrio un terrible accidente de auto que lo dejo en silla de
ruedas, todo el tiempo de grabación, mientras Plant y
Bonzo, habían sucumbido ante los excesos de ser un Rock Star, solo John Paul Johnes, era el único que cargo con todo ese peso, y pues la
mera verdad el solo no podía levantar al mastodonte.
Achilles Last Stand. Es
turno de esos monstruos de larga duración que caracterizaba a Led
Zeppelin, imprimiéndole ese lado salvaje e indomable que tenia el grupo, el tema tiene fantásticas interpretaciones,
de bajo, guitarras y batería, lastima que no pueda decir lo mismo de los demás
temas que van desmejorando mucho de calidad.
For Your Life. Un tema verdaderamente mediocre de Zeppelin, los
ganchos son verdaderamente deficientes, la interpretación instrumental, no llega
a levantar ni un miligramo de emoción, a excepción por el solo de guitarra de la
parte de en medio, al escuchar este
tema me encuentro con la impresión de que la banda se sentía cansada y hastiada,
de toda la maquinaria de Zeppelin, definitivamente un tema malo.
Royal Orleans. Es otro tema que al igual que al anterior
musicalmente, es carente de cualquier toque o gancho melódico, que pudiera
tener, sinceramente, carce de muchas cosas, lo
interesante es la letra ya que habla sobre cosas como los Drag Queens y Travestís, la parte
en donde dice “She'd best not talk like Barry White!”
se me hace muy chistosa.
Nobodys Fault But Mine. Se podría llamar que es de los temas menos
mediocres, de disco, por lo menos aquí se les llega a notar algo de creatividad,
en el solo, en cuando a la letra inexplicablemente, bueno se vulva explicable al
conocer mejor la mojigatería de unas gentes, llego a causar cierta controversia,
donde muchos “Reafirmaron que Zeppelinn, vendió su
alma al demonio” , pero con un tema tan mediocre, no
creo que el Demonio no se llevo su alma.
Candy Store Rock. Es un
muy claro homenaje de Plant al rockabilly, el ritmo de los 50s, pero a este tema se le
puede definir como un rockabilly, pesado, en realidad
si les salio algo interesante, y por lo menos hace que logre sentir fresco el
disco, y bueno por lo menos este es un pequeño destello, de la creatividad que
alguna vez, existio en Zeppelin.
Hots On For Nowhere. Otro tema que
demuestra la crisis de creatividad tan grave por la que atravesaba la banda, la
melodía en si es muy rebuscada, jamás me llego a llamar, la atención lo
suficiente ese tema, el solo de Jimmy, como que lo
quiere salvar, pero solo se queda ene so, en puras
intenciones.
Tea For One. Es el tema con el que
cierra este tan mediocre disco, y pues en si les salio algo decente como el
Led Zeppelin, de antes, el tema empieza quizás, con
unas tonadas alegres, para después caer en un Blues,
lleno de depresión donde todos los instrumentos están completamente tocados con
maestría, un tema denso y oscuro.
Presence, te lo recomendaría que no te lo
compraras, pero en realidad tiene 2 buenos temas los cuales son el primero y el
último, le deberia de poner un 4 o 3 a este pésimo
disco pero temas como el primero y el ultimo, son realmente buenos, y con
respecto a Candy Store Rock,
llega a defenderse mas o menos.
Album: IN TROUGH
THE OUT DOOR
Material
Original: 7 canciones
Año:
1979
CALIFICACION:
5
In The
Evening
South Bound
Suarez
Fool in the
Rain
Carouselambra
All My
Love
Im Gonna Crawal.
En serio que da
tristeza escuchar, este disco para
estas fechas Led Zeppelin, desesperado, por la
situación en la que se encuentra, trata de dar el ultimo suspiro creativo, que
le queda y saca un regular disco, había escucha en otros lugares que esta
producción era una mierda, y antes de escucharla pensaba en toparme con eso, y
pues la sorpresa no fue tan desagradable, pero tampoco fue muy buena, para
aquella época el Punk proclamaba a Led Zeppelin, como
una banda dinosaurio, y desesperados, en morir o renovarse, scan este disco donde combinan como ritmos como samba y rock de los 50s entre muchos otros, pero recordemos,
la banda no estaba en su mejor momento, Plant avía
perdido un hijo de 5 años victima de una rara infección estomacal, Page y Bonoham andaban perdidos en
los excesos del Status de Rock Stars, el primero cayendo victima de la heroína y el segundo
de la alcohol, vicio que lo llevaría a la muerte, de echo John Paul Jones y Plan, realizaron la mayor parte del trabajo, ya que
Jimmy y Bonzo, se la pasaban juntos, y realmente les
importaba un huevo, el disco.
In the Evening. Este tema comienza con unos efectos,
medio oscuros, lo cual lo hacen que
prometa, demasiado para finalmente caer en una monotonía, total y aburrida, no llega a emocionar
para nada un tema muy flojo para abrir un disco.
South Bound Saurez. El, tema es un claro numero, pop, escrito por Jones y Plant, el tema en si no
tiene nada de especial y termina hundiéndose en la
mediocridad.
Fool in the rain. Es un
tema que abre como una balada pop, que a cualquier grupo le pudo haber quedado
perfectamente, no crean que suena mal, de echo es una balada de un Led Zeppelin, muy easy listening, cualquier grupo la pudo haber sacado, la parte
interesante, es cuando entra una bazucada brasileña, y Plant medio canta con ellos, manteniendo a lo largo de esa
parte una buena voz, por cierto aquí me gusta el bajo como llega a
sonar.
Hot Dog. Es uno
de los pocos temas que llega y sale bien librado, aquí nos demuestran, un claro
homenaje a la rockabilly y country, y Plant canta en un estilo muy de Elvis, probablemente la muerte de Elvis provoco
en muchos grupos de aquella epoca el sacar letras que
lo harían recordar en ciertas formas, un buen tema de
Zeppelin.
Carouselambra. Solo me queda decir ¿Por qué?, este es
el peor tema de Zeppelin, no tiene nada de interesante, todos esos sonidos
electrónicos me cansan cansancio, siento que escuchar la canción es igual a
estar mucho tiempo con el mismo chicle, te llega a cansar y al ponerla, es de
ese tipo de temas que te invita a levantarte a realizar algo pendiente, por que
ya sabes que no te pierdes de mucho.
All My Love. El tema
tiene una apertura con violines (¡aja!, en realidad este no les quedo tan mal,
la letra se me hace una de las mas bellas, y lo veo como un intento de rescribir
algo tan bello como Th Rain
Song,, claro que jamás volverían hacer algo asi, pero en si es muy buen tema con una letra
mística.
Im Gonna Crwal. Es un blues rock, que
comienza con una apertura de sintetizadores la cual empieza prometiendo mucho,
pero se vuelve en un estupido número de Blues, muy aburrido, que no llega a levantarme ni una
emoción.
Este disco se
nota una maquinaria cansada e increativa de Led Zeppelin, sinceramente jamás pensé que llegarían a algo
como esto, la maquinaria simplemente se le agoto al dinosaurio, gracia a Dios,
fue su ultimo disco ya que después de la muerte de Bonzo, tomaron la mejor
decisión que era, no seguir.
ALBUM: CODA
Material Original: 6canciones
Año: 1982
CALIFICACION:
5
Were Gonna Groove
Poor
Tom
I Cant Quit You Babe
Walters
Walk
Ozone
Baby
Darlene
Bonzo
Montreux
Wearing and
Tearing.
Este disco, no
pienses que tiene material Nuevo, para nada la banda ya había pasado a mejor vida
junto con la partida de Bonoham, así que este disco,
lo que contiene son puro material que por alguna que otra razón no vio la luz,
pero aquí a diferencia de otras reediciones, este material si que es malo, en mi
opinión Zeppelin, nunca debió de haber sacado esta mierda, pero tristemente
Page, sentía que el cadáver del dinosaurio daba para
mas y decidió explotarlo un poco, sacando este material.
Were Gonna Groove .
Este, tema nos remonta a un Led Zeppelin de los
primeros 2 discos, no hay duda alguna de que este estilo se parece mucho al de
aquellos 2 primeros discos, con sus riffs, potentes y
todas las cosas esas que a la gente le gustaba de
Zeppelin.
Poor Tom. Sin duda
alguna, este fue una de las sobras del Led zeppelin III, el cual nos habla sobre una historia típica en
los temas de Folk y Blues,
donde nos habla de la vida de un hombre, el tema, en mi opinión hubiera quedado
perfecto en el led Zeppelin III.
I Cant Quit You Baby.
Este tema vaya que le
hace justicia a Led Zeppelin, en sus presentaciones,
el Song Remains the same, para mi nunca le hizo
justicia a Led Zeppelin, como el mastodonte que podía
llenar estadios, el tema se escucha a un Plant, con
una voz potente, así como a page, en su instrumento un
gran numero en vivo.
Walters Walk. Este tema
estaba planeados er lanzado para Houses of Holly, y al escucharlo la verdad, llego a comprender el por
que no fue sacado, el tema es muy débil, no llega a levantar ni un animo, ni
emoción, solo aburre y cansa, y uno ya quiere que pasen rápido los 4 minutos y
medio que llega a durar para escuchar el siguiente tema….
Ozone bayby. Igual de
pésimo o mas que el anterior tema, este
tema si por ahí hay alguien que le importe, se pensaba grabarlo para In
trough toe ount door, y ya se por que no lo grabaron si es horrible, aunque
realmente cualquier cosa en ves de Couruselambra, es
mejor, el tema fue grabado en un estudio de Abba
(ahora ya se por que es tan malo)
Darlene. Este tema, fue pensado grabarlo
para In Trough the out door, como un homenaje al rock de los 50s, al principio es
igual de insaboro que sus temas predecesores, nada de
emocion se siente como un chicle que ya masticamos por
mucho tiempo el ritmo del final es como eld e un rock
de los 50s, pero sinceramente es mucho superior Hot Dog.
Bonzos Montreux. ¿Por qué?, esos solos ya me llegan a cansar, digo
a veces esta bien, pero siento que muchas veces la gente los aprovecha para irse
a comprar un refresco o algo por el estilo, lo que quiero decir es que nadie los
pela.
Wearing and Tearing. Este tema es una respuesta de Led Zeppelin ante todo ese movimiento Punk, que lo
catalogaba como un dinosaurio, de echo Plant, era el
que lo quería sacar pero Page, nunca estuvo muy
convencido, por ahí se rumora que el plan era sacarlo como una banda alterna a
Led Zeppelin.
Coda, hay que
verlo como lo que es un disco de material inedito, no
pensemos que nos encontraremos con una gran obra de Zeppelin, por que no lo
haremos, por alguna razon esos temas fueron
descartados, como comprador casual no te los recomiendo, pero como ultrafanático
definitivamente lo debes de tener, este disco, no es muy grande pero por
lo menos encuentras una que otra curiosidad.
ALBUM: BBC
SESSIONS.
Matrial Original: (Presentaciones en
radio)
Año: 1997
CALIFICACION:
8
You Sock
me
I cant quit you baby
Communication
Breakdown
Dazed and
Confused
The Girl I love
she got long black wavy hair
What is and what
should never be
Communication
Breakdown
Treveling
Riverside Blues
Whole Lotta Love
Sommetin
else
Communication
Breackdown
I Cant Quit you
baby
You Shook me
How many more
times
Immigrant
Song
Heartbreaker
Since I been
lovin you
Black
Dog
Dazed and Conused
Starway
To Heaven
Going to
That’s The
Way
Whole Lotta Love
Thank
You.
Después del
chusco de Coda, los fans de la banda habían quedado
muy decepcionados, por ese trabajo de despedida, así que Jimmy se puso conciente de que el disco en vivo de The Song Remains the same, no le hacia justicia a la banda y decide sacar esta
serie de recopilaciones de las presentaciones de radio, claro que aquí, las
interpretaciones son mas tranquilas, pero le hacen mas justicia a la
banda.
El
disco abre excepcionalmente con You Shok me, la voz de Plant, esta muy
en forma, el solo que se avienta Jimmy, es de otro
mundo así de sencillo si bien nos advirtió el folleto sobre los viajes que uno
puede realizar aquí, temas como i cant quit you se llegan a escuchar
mejor que el disco anterior, temas como dazed and confused, se siguen
conservando místicos, como me hubiera encantado presenciar ese tema en vivo ,
otros temas como traveling Riverside Blues, huelen al viejo
Mississipi, el hogar del Blues, Somethin else destaca por sus riffs, de
piano, lo único que podemos
imaginarnos, es que aquí uno nota a
la vaerdadera banda como se comporta en el escenario
que realmente eran todo unos showmans, del
espectáculo
Curiosamente,
desde un punto de vista muy
particular el disco 1 mejora, mucho en la manera del grupo de interpretar
los temas, y es que seamos sinceros, desde mi punto de vista muy personal, el
primer disco, muchas veces le pierdo la atención, no me quedo en un lugar
escuchándolo, si no que me levanto en ocasiones desesperado por que se acabe,
otros temas como el Dazed and Confused, cuentan con grandes
improvisaciones, las cuales siempre me llegan a emocionar, mucho, prácticamente
todas las interpretaciones del disco II, son geniales, hay ocasiones en que
pienso que hubiera sido mejor sacar
solo el segundo disco .