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Bluespain |
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MATHIS
& THE MATHEMATIKS. "5" (Pueblo
Records.2004) La
segunda semana de Junio, en dura competencia con el mundial de
fútbol; el guitarrista y cantante Mathis Haug, alem,an afincado
en Francia, presentó su primer cd editado en España. De
Mathis habíamos hablado anteriormente al referirnos a su trabajo
con otro grupo francés, Spoonfull
donde deja claras sus dotes para el blues. Mathis & the
Mathemathiks es totalmente diferente. Si el repertorio de
Spoonfull gira entorno a los clásicos, de Robert Johnson a Willie
Dixon; en esta nueva formación los temas son de cosecha propia y
el sonido se aleja del blues más tradicional para incorporar
registros provenientes de las más diversas influencias. El grupo fue ganador del concurso "Talent Jazz" del Festival Jazz a Vienne y define su música -alguna etiqueta había que poner- como "High Energy electro-blues-funk", en la línea vanguardista de otros grupos europeos que apuestan por un sonido bluesy abierto a las fusiones con otras músicas. No vamos a entrar en discusiones sobre si esto es o no es blues, simplemente es música de calidad con las raíces hundidas en la mejor música negra. Mathis
es un guitarrista versátil y completo, diestro R. del Solo. Fotos Bluespain |
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ROBERT
LOCKWOOD JR. “ The Legend Live”
( M.C. Records)
El pasado 24 de julio Robert Lockwood Jr. se presentó con su guitarra eléctrica de doce cuerdas en The Rhythm Room, un local de Phoenix, en Arizona. Seguramente que la actuación de Lockwood no difirió en demasía de otras que hiciera a lo largo de su dilatada carrera musical, salvo que en ese local había un equipo de grabación – con Bob Corritore a la cabeza de la producción - que permitió dejar para la posteridad los 12 temas que se recogen en este Cd. Resulta chocante que el protagonista de esta fabulosa compilación musical sea un “anciano”, pero así es. Lockwood contaba por la fecha de esta grabación con 88 años. Sus cualidades como guitarrista o cantante ya no son las mismas que hace 20 o 30 años – sería imposible – pero en la mayoría de los casos, dentro del mundo del Blues, el título de “leyenda” va íntimamente relacionado a la edad, y mientras más avanzada sea ésta más legendario será el interprete. Pero en este caso, no sólo es la edad lo que hace de Lockwood una “leyenda” del Blues. Y aunque apostaría que Lockwood tiene en este mundo casi todas sus deudas ya pagadas, y mucho más en el mundo blusero, este Cd representa un tributo a algunos de los grandes del género. Lo que este disco grabado en directo nos presenta es Blues en su estado puro: Lockwood y su guitarra, sin más añadidura que el talento de esta “leyenda del blues, ante una audiencia entregada y sabedora de lo que tenía en frente. Los
doce temas recogidos son doce versiones de composiciones muy
conocidas casi todas ellas: Leroy Carr por partida triple en
“How long blues”, “In the evening” y “Mean mistreater
mama”; otras dos de Roosevelt Sykes, “Feel like blowing my
horn” y “She’s little and she’s low”; “Meet me in the
botton” de Mance Lipscomb; “Exactly like you” de Jimmy
Mchugh; “Big legged woman” de Johnny Temple; y cuatro de quien
fuese su padrino musical, Robert Johnson, “Sweet home chicago”,
“Love in vain”, “From four until late” y “Ramblin on my
mind”. Un repertorio blusero tradicional, pero especiado con los
ecos evolucionados y jazzeros de
la guitarra de Lockwood.
Creo que en las próximas entregas de premios y
reconocimientos dentro del Blues este trabajo debería de ser
considerado como merece, tanto por el valor de la música que
recoge como por la trayectoria musical de Robert Lockwood Jr. Roberto
Prieto Reguera |
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WILLIE
KENT AND HIS GENTS- “Blues and trouble” ( Isabel
records) Willie
Kent es una de las pocas antorchas aun encendidas en lo que hace
referencia al Chicago blues, ya sea en su versión South Side o el
posterior West Side, y este Cd es buena prueba de ello.
Desde el espléndido cd para el sello Chicago Blue titulado
“Comin’ alive” de 2001 no habíamos podido echarnos
a las manos nada nuevo suyo y aunque éste no sea precisamente
“nuevo”, merece ser recibido con los brazos abiertos.
Grabado en Francia el 21 de marzo de 1995 en medio de una
gira europea y producido por Diddier Tricard, nos muestra a Kent y
sus “Caballeros” en plena forma, como, por otro lado, casi
siempre nos tiene acostumbrados. Reseñar, por si deja algo claro,
que tanto el galardón al mejor bajista de los W.C. Handy de 1995
y de 2004 se fue a manos de Willie Kent – entre medias, otros
cuantos también se los llevó él-.
Su voz potente y teñida de sentimiento como siempre; en el
bajo se le escucha extraordinario tanto en los ritmos lentos como
en los más subidos de tono. El resto de la banda está formada
por Willie Davis y Carlos Showers a las guitarras, Ken Baker a los
teclados y Cleo Williams a la batería. La fórmula llevada a cabo
por el líder permite que los demás miembros de la banda se
luzcan frecuentemente a lo largo del disco, alternándose los
“solos” de guitarras y
piano en casi todos los cortes.
De los trece temas del disco cinco son originales del
propio Kent, aunque algunos ya los había grabado en otras
ocasiones, como el trepidante “Memory of you” escuchado en su
primer disco para el sello Delmark titulado “Aint’t it nice”
(1991). El repertorio está cargado de shuffles y blues lentos,
salpicados por algún ritmo funky, caso del “Somebody got to go”,
del propio Kent y que también lo había grabado con anterioridad
en el disco para el sello austriaco Wolf “King of Chicago’s
West Side Blues” ( 1991).
El conjunto se abre con el muy recurrido “That will never
do” del gran Little Milton; sigue con otro clásico de otro
“pequeño”, el “Mean old world” de Little Walter, un lento
soberbio con una interpretación vocal de Kent magistral; el
emotivo “Going down slow” de James Oden descubre nuevamente la
expresividad vocal de Kent; homenaje a Muddy en “Can’t get no
grindin”; de Lowell Fulson hay dos temas “Troubles, troubles,
troubles”, el tema más largo del cd, y “Reconsider Baby”;
el cancionero de Jimmy Rogers siempre da mucho de sí y aquí
aparece una versión de “Sloppy drunk”, con el ritmo acelerado
y regusto casi country; de la cosecha del propio Kent los dos
cortes ya citados y otros tres más, “Mean mistreatin’ woman”
que sigue el rastro del “Dust my broom”, Treat my baby right”
un shuffle predecible y “Come home” un lento marca de la casa;
para cerrar la sesión otro clasicote, “As the years go passing
by” aunque cuesta reconocer que es realmente aquel tema de
Deadric Malone que grabase Albert King
el 9 de Junio de 1967, con formato ahora de walkin’ bass
a medio tiempo en vez del acostumbrado lento en menores, y donde
Kent aprovecha para presentar a la banda y hacer los oportunos
agradecimientos. Casi una hora de música con una banda sabedora de lo que tiene entre manos y un excelente líder al frente, interpretando VERDADERO BLUES DE CHICAGO. Roberto Prieto Reguera |
![]() Billy
Jones. Prime Suspect for the blues/Bluez.
2003 y 2004
Billy Jones puede ser uno de los talentos desconocidos mas interesantes del blues estadounidense actual. "Niño prodigio", en activo desde la adolescencia, ha trabajado como músico de estudio en grabaciones de figuras de la talla de Rufus Thomas y teloneado y compartido escenario con Denise La Salle, Willie Clyton, The Bar-Keys y otros. En la actualidad se consagra como uno de los principales exponentes de una nueva corriente dentro del género, apartada de las discográficas convencionales y que apuesta por la autoproducción y por recuperar el carácter underground e independiente. Guitarrista, compositor y vocalista que se crece en el directo, apuesta por un sonido urbano y callejero que mantiene sus raíces en el blues mas ortodoxo; pero pretende llegar a algo nuevo que él mismo califica como "bluez". Sus trabajos han merecido elogios de los medios tan prestigiosos como "Blues Revue Magazine". Una buena propuesta para lo que puede ser el blues del tercer milenio. http://hometown.aol.com/billyjonesbluez/index.html R. del Solo |
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Trabajo de presentación del dúo formado por Pepe Navarro y Pedro Martínez, dos guitarristas afincados en Murcia que, por separado, cuentan con una experiencia que supera los quince años. En 2003 unen esfuerzos para recrear temas de los clásicos y aderezarlos con composiciones propias; algunas cantadas en castellano, como "Nadie te quiere", una fresca y vacilona recreación con sabor a Bessie Smith. Aunque el disco incluye mayoritariamente temas eléctricos grabados con bajo y batería; el fuerte de In-Tocables es el sonido de las guitarras de palo. En acústico sacan lo mejor de si mismos revisando temas con olor a destilados caseros y a humo de Honky Tonk. Actualmente miden sus fuerzas con Santiago Campillo, otro buen guitarrista murciano. Juntos puedes encontrarlos en un buen número de actuaciones por la zona. http://usuarios.lycos.es/intocables04 R. del Solo |
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Francés de nacimiento y de origen español, el guitarrista y vocalista Phil fernandez; reparte su tiempo entre Austin, Texas; Chicago y París. Haq compartido giras y escenario con Luther Allison, Uncle Joe Turner, Ray "Killer" Allison, Billy Branch y otros. Al frente de una banda compacta en la que destacan la armónica de Marc Schaeller y el piano y los teclados Bala Pradal; nos presenta "Sail on blues" un cd. distribuido por Virgin y grabado en Austin donde dejan muy claro que vienen pisando fuerte. Con un buen elenco de músicos invitados, la banda nos presenta once temas en los que predominan las composiciones propias, llenas de swing y de amor por el blues. La guitarra de Phil, heredera de la de Albert Collins y la profesionalidad del resto del grupo despierta las ganas de asistir a un directo. Actualmente preparan su próximo trabajo discográfico. Es lamentable que, a pesar de la proximidad geográfica la visita de grupos franceses a nuestro país se haga esperar tanto; sobre todo cuando escuchamos grabaciones con tanta calidad como esta. R. del Solo |
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Co-Star es un dúo formado en la Bretaña francesa por el guitarrista y vocalista Jean-Luc Bernard y el saxofonista y también vocalista Jean-Luc Paluczak. La fuerza y la calidad de las voces y la complicidad entre los dos músicos son los pilares del sonido de un cd. editado por Dialogues Musiques y grabado en Brest, en el sótano de la casa discográfica y con las condiciones de un directo. Música intimista con una calidad fuera de lo común y con una formación poco habitual en los conciertos de blues que repasa composiciones de Buddy Guy, Howlin´ Wolf, Otis Rush y otros para hacerlas propias imprimiendo el toque personal de una asimilación correcta de los doce compases y el dominio instrumental que se adquiere con los años. Con todo el feeling de un pequeño club lleno de humo. R. del Solo |
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Desde Holanda nos llega este curioso producto que se empeña en fusionar el blues con los sonidos del punk mas garajero. Puede gustar o no gustar, pero en lo que todos estaremos de acuerdo es en que la propuesta es, cuando menos, novedosa y provocadora. Cuando, en opinión de muchos, el blues se encuentra en un momento en que la recreación de los clásicos y la falta de sonidos nuevos es la nota dominante; la aparición de grupos que apuestan por un mestizaje entre músicas que, aparentemente, tienen tan poco que ver; abre nuevas posibilidades a un género que siempre ha sabido renovarse. Un cd que, con toda seguridad, no hará las delicias de los aficionados puristas y que puede calificarse de "poco respetuoso", si es que el término tiene algún sentido; pero con el que puedes callar la boca a todos aquellos que opinan que el blues "siempre suena igual". Ortodoxos abstenerse. R. del Solo |
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